Solitamente i libri di testo scolastici sono corredati di immagini ma, il più delle volte, non seguono i gusti dei ragazzi. Sembra quasi che le immagini non abbiano lo scopo di coinvolgere ma più di porsi come “sottotitoli” per dare un’idea figurativa di quanto appreso leggendo.

Uno dei motivi fondamentali per cui abbiamo creato sul sito la sezione “Per la scuola” era quello di trasmettere l’importanza di un apprendimento creativo che seguisse le necessità dei ragazzi, i loro gusti ma anche che permettesse loro di essere coinvolti in maniera attiva durante lo studio.

Guardare le immagini aiuta a memorizzare, disegnare le immagini aiuta a sentirsi parte attiva del processo di apprendimento.

Il disegno aiuta a visualizzare ciò che si studia

Molti contenuti scolastici vengono spiegati attraverso parole che descrivono eventi, luoghi, processi e concetti difficili da vedere direttamente.

Disegnare permette di dare una forma concreta a queste informazioni.

Una scena tratta da un racconto, le fasi di un evento storico o un processo scientifico diventano più accessibili quando lo studente prova a rappresentarli attraverso immagini, simboli e collegamenti.

Il disegno può aiutare a visualizzare:

• una successione di eventi;
• i rapporti tra personaggi;
• le parti di un sistema;
• un processo;
• una trasformazione;
• concetti che nel testo restano astratti.

Per costruire l’immagine, il bambino deve comprendere almeno gli elementi fondamentali di ciò che sta studiando. Ed è proprio questa trasformazione a rendere l’attività significativa.

Disegnare richiede di selezionare le informazioni

Uno degli aspetti più utili del disegno nello studio riguarda la capacità di sintesi.

Non tutto ciò che compare in un testo può essere inserito in una sola immagine. Bisogna decidere che cosa è essenziale e che cosa può essere lasciato fuori.

Lo studente deve quindi chiedersi:

• qual è il concetto principale?
• quali elementi servono per riconoscerlo?
• che cosa è accaduto prima e che cosa dopo?
• quale immagine può aiutarmi a ricordare?
• quali parole o simboli devo aggiungere?

Anche un disegno molto semplice nasce da una serie di decisioni. Per questo può diventare un modo per ragionare sul contenuto, oltre che per rappresentarlo.

Il disegno favorisce un apprendimento più attivo

Quando lo studio consiste soltanto nel leggere e ripetere, il rischio è che il bambino rimanga spettatore del contenuto.
Creare una mappa illustrata, una sequenza o uno schema richiede invece un intervento personale.
Lo studente legge, interpreta, seleziona, disegna e collega. Può accorgersi di non aver compreso un passaggio, tornare sul testo e correggere la propria rappresentazione.
Il foglio diventa uno spazio nel quale verificare ciò che si è capito.

Questo tipo di lavoro può essere particolarmente utile per bambini e ragazzi che faticano a orientarsi in testi lunghi o a mantenere l’attenzione durante uno studio esclusivamente verbale.

Ne abbiamo già parlato in alcuni articoli di cui vi lascio il link:

1. Le mappe illustrate
2. Studiare con i disegni
   
   

Disegnare può aiutare a risolvere problemi

Il disegno può essere utilizzato anche per rappresentare situazioni e cercare soluzioni.
Davanti a un problema, tradurre le informazioni in uno schema visivo permette di osservare meglio i diversi elementi e le relazioni che li collegano.
Può essere utile, per esempio, per mettere in relazione cause e conseguenze, visualizzare un percorso o confrontare due ipotesi.

In questo caso il disegno diventa uno strumento di ragionamento: aiuta a rendere visibile il problema prima ancora di cercare una risposta.

Il disegno sostiene la comunicazione

Un’immagine può aiutare bambini e ragazzi ad esprimere ciò che hanno compreso, anche quando faticano a organizzare una spiegazione soltanto attraverso le parole. Il disegno può diventare il punto di partenza per confrontarsi con i compagni, raccontare un argomento o visualizzare un percorso.
Le immagini non sostituiscono necessariamente il linguaggio verbale. Possono accompagnarlo e offrire un ulteriore canale attraverso cui organizzare e comunicare le idee.

Non serve saper disegnare bene

Per utilizzare il disegno durante lo studio non servono particolari capacità artistiche. Non è necessario conoscere l’anatomia, saper costruire una prospettiva o realizzare immagini precise e realistiche.

Durante l’apprendimento, il disegno svolge una funzione diversa. Serve a rendere visibile un’informazione, a collegare idee, a ricordare un passaggio oppure a dare forma a qualcosa che, leggendo soltanto il testo, rimane difficile da afferrare.

Anche un semplice cerchio con due occhi può essere sufficiente, se aiuta chi lo ha disegnato a riconoscere una persona, una scena o un momento della storia.

La qualità estetica del risultato passa quindi in secondo piano. Ciò che conta è il processo compiuto per arrivarci: osservare, scegliere le informazioni importanti e decidere come tradurle in immagini.

Questo aspetto è particolarmente importante a scuola, dove molti bambini e ragazzi smettono presto di utilizzare il disegno perché temono di essere giudicati o pensano di non esserne capaci. Liberare il disegno dall’obbligo di essere “bello” permette invece di riscoprirlo come uno strumento semplice, personale e accessibile.

Strumenti da sperimentare

A seconda del contenuto, il disegno può assumere forme diverse.
Una sequenza illustrata può aiutare a seguire lo svolgimento di un racconto o di un evento storico. Una mappa può raccogliere parole chiave, immagini e collegamenti all’interno di una visione complessiva. Una ruota didattica può rendere più immediata la consultazione di regole e informazioni.

Nel sito trovi diversi esempi di questi strumenti, pensati per mostrare come il linguaggio visivo possa entrare nello studio in modo concreto con punti di partenza da osservare, provare e adattare.

Il modo più utile per capire quale strumento funziona consiste spesso nello sperimentarlo su un contenuto reale. Puoi partire da un breve racconto, da una lezione di storia, da un processo scientifico o da una regola grammaticale e chiederti quale tipo di rappresentazione potrebbe renderlo più chiaro.

Un approccio da adattare alle persone

Ogni bambino apprende in modo diverso e non esiste uno strumento capace di funzionare allo stesso modo per tutti.

Per alcuni il disegno può diventare una presenza abituale nello studio. Per altri può essere utile soltanto davanti a testi particolarmente complessi, sequenze difficili da ricordare o concetti molto astratti.

Anche il modo di disegnare cambia da persona a persona. C’è chi preferisce creare mappe ordinate, chi utilizza simboli veloci, chi ha bisogno del colore e chi lavora meglio con poche linee essenziali.

L’obiettivo è ampliare le possibilità e offrire a bambini e ragazzi un altro linguaggio attraverso cui osservare, comprendere e raccontare ciò che imparano.

È proprio nell’incontro tra contenuto, persona e strumento che il disegno può diventare uno strumento prezioso.

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Vuoi portare il disegno nella tua scuola?

Progetto attività, strumenti e percorsi che utilizzano immagini e disegno per aiutare bambini e ragazzi a comprendere, rielaborare e comunicare ciò che imparano.
Se insegni, lavori in ambito educativo o stai cercando una proposta da sviluppare nella tua scuola, puoi raccontarmi brevemente il contesto e l’obiettivo su cui vorresti lavorare.

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Alessandra Loreti

Sono Alessandra Loreti, illustratrice e progettista visiva. Da anni lavoro con immagini, narrazione e strumenti creativi per rendere contenuti complessi più accessibili e coinvolgenti.

Con La Fabbrica dei Sogni progetto risorse, attività e percorsi dedicati al disegno come strumento di apprendimento, espressione e relazione, rivolti a bambini, ragazzi, insegnanti ed educatori.

Ho pubblicato libri dedicati alla creatività e allo studio attraverso le immagini e ho portato questi temi anche in incontri pubblici e istituzionali, tra cui un intervento in Campidoglio sul valore del disegno nei percorsi educativi.

Il mio lavoro nasce dall’incontro tra illustrazione, comunicazione visiva e didattica: trasformare idee e contenuti in esperienze che aiutino a osservare, comprendere e ricordare.

Scopri i miei libri per la didattica

Il mio sito web

L'articolo L’importanza del disegno come strumento di apprendimento proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Come creo il mio villaggio natalizio?

Questo calendario è impostato in modo tale da lasciare libera scelta sia sulla realizzazione del villaggio sia sull’apertura delle caselle; è composto da 24 riquadri all’interno dei quali si nasconde un personaggio o un oggetto misterioso da rappresentare.

A partire dal 1 dicembre, ogni giorno viene aperta una singola casella, fino ad arrivare all’ultima il 24 dicembre, in modo tale da avere il villaggio completo per il giorno di Natale.

Valorizzando l’approccio creativo, ti suggerisco di scegliere il tuo metodo per realizzare il villaggio.
Ti propongo alcune idee:
– riciclo/collage
– illustrazione
– paste modellabili
– materiali naturali

Quello che ti suggerisco è, nel caso in cui volessi scegliere come tecnica il disegno o altri metodi bidimensionali, di riprodurre ogni giorno il singolo personaggio/oggetto su un foglio. Poi puoi ritagliarlo e, quando avrai completato tutte le caselle, posizionarlo e dare forma al villaggio su un cartoncino che farà da fondale.

Come creo il calendario dell’avvento?

Stampa i due file e, con l’aiuto di un taglierino, taglia lungo i bordi tratteggiati delle caselle colorate.
Ti consiglio di non tagliare interamente sui tre lati indicati ma di lasciare i due angolini inferiori attaccati per una piccolissima parte, in modo tale che poi i bambini possano aprire facilmente la finestrella senza rovinarsi la sorpresa.

Poi incolla il foglio con le caselle sopra il foglio con le scritte, facendo molta attenzione che i due riquadri verde chiaro sullo sfondo coincidano.
Per dare un po’ di sostegno, suggerisco di incollare il tutto a sua volta su un supporto più rigido (ad esempio del semplice cartone).

Ti ricordo che i file sono una risorsa gratuita pertanto puoi condividerli con chiunque pensi possa trovarlo utile. Ti chiedo solo la gentilezza di condividere il link di questo articolo e non i file già scaricati.
In questo modo ci aiuterai a sostenere il progetto La Fabbrica Dei Sogni e darci la possibilità di fornirti tanti altri spunti creativi.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

L'articolo Il calendario dell’avvento per costruire il villaggio di Natale [per bambini] proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Oggi ti proponiamo una nuova risorsa stampabile gratuitamente, un classico dei giochi enigmistici, il crucipuzzle, ideato per i bambini e incentrato per l’appunto sul tema di Halloween.

Perché un crucipuzzle?

Il crucipuzzle è un gioco enigmistico semplice e ideale da proporre anche ai bambini alle prime armi con la scrittura. È una combinazione di logica e gioco, utile per memorizzare vocaboli e imparare a ragionare usando capacità diverse, come l’intelligenza visuo-spaziale.
L’enigmistica per bambini è un ottimo modo per allenare la mente su abilità richieste anche nello studio: attenzione, ragionamento, ordine mentale e molte altre.

Come funziona il crucipuzzle?

Nel link trovi due pdf formato A4, uno per giocare ed uno con le soluzioni.
Stampa una copia del file halloweencrucipuzzle.pdf per ogni bambino.
Tieni a portata di mano il file soluzionicrucipuzzle.pdf per visualizzare velocemente le soluzioni.

I bambini dovranno trovare le 15 parole indicate lateralmente all’interno del riquadro con le lettere.
Le parole sono disposte in orizzontale, verticale e diagonale.
Soltanto la parola “scherzetto” è scritta al contrario (non è specificato nel pdf perché è stata pensata proprio come uno scherzetto).
Se i bambini riscontrano difficoltà nel trovarla, potranno ricevere in un secondo momento il consiglio di partire da una S e muoversi in tutte le direzioni per scoprire dove si nasconde la parola.

Ti ricordiamo che i file sono una risorsa gratuita e puoi pertanto condividerli con chiunque pensi possa trovarli utili. Ti chiediamo solamente la gentilezza di condividere il link di questo articolo e non i file già scaricati.
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Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

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Disegniamo con i nonni: l’album

In questo piccolo album, i bambini e i nonni disegneranno insieme confrontandosi sulle stesse tematiche, ma mettendo in campo ciascuno la propria esperienza.
L’album completo, oltre ad essere un prezioso ricordo da conservare, può trasformarsi in uno spunto visivo per raccontare una storia che veda come protagonisti bambini e nonni.
Per variare e sperimentare ulteriormente, puoi anche proporre per ogni disegno una tecnica diversa (matite colorate, pennarelli, penna bic, tempere, acquerelli, ecc).

Come comporre l’album

Nel link riportato qui sotto trovi due cartelle differenti, una per l’album “Nonno” ed un’altra per l’album “Nonna”.
Gli stampabili comprendono 8 differenti file in formato A4 che andranno stampati fronte-retro, per un totale di 4 fogli da utilizzare, riordinare e poi piegare a libretto per ottenere l’album finale in formato A5.

Disegniamo con i nonni. Vediamo passo passo come stampare l’album:

– apri il file denominato pag-1_fronte.pdf
– stampa il file a tutta pagina su un foglio A4
– prendi il foglio appena stampato, giralo sul lato ancora bianco e reinseriscilo nella stampante
– apri il file denominato pag-1_retro.pdf
– stampa il file assicurandoti di mantenere lo stesso orientamento del retro e ripeti lo stesso identico procedimento per le pagine restanti
– una volta ottenuti i 4 fogli stampati fronte-retro, impilarli uno sull’altro partendo dalla pag-1, sopra la pag-2, poi pag-3 ed infine pag-4– come ultimo passaggio piegate in due l’album e fissa i fogli nel mezzo con una spillatrice

Per essere sicura/o di aver posizionato i fogli correttamente, ti basterà notare, sfogliando le pagine, che a destra e sinistra ci sia il titolo il corrispondente, ad esempio: “il mio giocattolo preferito” sulla sinistra e “il giocattolo preferito di mio nonno da bambino” sulla destra.

Ti ricordo che i file sono una risorsa gratuita pertanto puoi condividerli con chiunque pensia possa trovarli utili. Ti chiedo solo la gentilezza di condividere il link di questo articolo e non i file già scaricati.
In questo modo ci aiuterai a sostenere il progetto La Fabbrica dei Sogni e darci la possibilità di fornirti tanti altri strumenti utili per l’apprendimento.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

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Disegnare il proprio tassello

Invitate i bambini a mettere sui banchi matite colorate e pastelli.
Successivamente chiedete alla classe di chiudere gli occhi e di focalizzarsi sul proprio stato d’animo. “Come ti senti in questo momento?”.
Specificate di porre attenzione sull’emozione che stanno vivendo, poi suggerite di associare un’immagine a quell’emozione.
A questo punto distribuite ad ogni bambino un tassello del puzzle pre-ritagliato chiedendo di disegnare l’emozione che hanno percepito mentre avevano gli occhi chiusi.
L’ideale sarebbe che ognuno possa concentrarsi in silenzio sul proprio disegno, senza chiacchiere o musica, così da non modificare la percezione dell’emozione visualizzata.
Sconsiglio l’uso dei pennarelli in quanto limitanti sia a livello di colore che di modulazione del tratto.
Se i bambini dovessero domandare cosa possono disegnare, lasciateli totalmente liberi sulla scelta tra concreto e astratto o tra il riempire tutto il tassello o meno.

Creare il Puzzle

Quando tutti i bambini avranno terminato di disegnare, giungerà il momento di assemblare insieme il puzzle. Ti consiglio di prendere un cartoncino sul quale incollare tutti i singoli tasselli e magari di arricchirlo con un titolo riguardante l’attività. Ogni tassello ha in alto un piccolo numero che sarà utile per ricostruire l’intero puzzle formato da sei colonne e cinque righe. Se dovessero esserci tasselli in eccesso, puoi scegliere se eliminarli o magari aggiungere anche i disegni delle maestre. Non importa se l’insieme dei tasselli non forma un rettangolo perfetto.
Per aiutarti a ricordare da chi è stato disegnato ogni singolo pezzo, puoi anche distribuire i tasselli in ordine alfabetico in modo tale che ogni numero sul puzzle corrisponda a quello dell’appello. In questo modo sarà più facile anche fare un confronto a fine anno nel caso in cui scegliessi di ripetere l’attività per mettere a confronto le 2 fasi dell’anno.

Gli stampabili per il Puzzle delle Emozioni

Gli stampabili comprendono cinque differenti fogli A4 ed in ciascuno ci sono 6 pezzi del puzzle.
Se vuoi realizzare il puzzle ancora più grande e hai a disposizione una fotocopiatrice in formato A3, ti basterà fotocopiare il file originale nel formato A3 per avere il doppio delle dimensioni per ciascun foglio. Il consiglio è di distribuire ai bambini i pezzi del puzzle già ritagliati per questa attività.

Ti ricordiamo che i file sono una risorsa gratuita pertanto puoi condividerlo con chiunque pensi possa trovarlo utile. Ti chiediamo solamente la gentilezza di condividere il link di questo articolo e non i file già scaricati. In questo modo ci aiuterai a sostenere il progetto La Fabbrica Dei Sogni e darci la possibilità di fornirti tanti altri strumenti utili per l’apprendimento.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

VUOI APPROFONDIRE IL RAPPORTO TRA EMOZIONI, IMMAGINI E APPRENDIMENTO?

Riconoscere ciò che si prova, aiuta bambini e ragazzi a raccontarsi, comprendere meglio le proprie reazioni e affrontare lo studio con maggiore consapevolezza.

Nel libro Studiare con i disegni approfondisco il modo in cui immagini, giochi, mappe e attività creative possono sostenere l’apprendimento, offrendo strumenti concreti per osservare, comprendere e ricordare.

Imparare significa anche trovare parole e immagini capaci di dare forma a ciò che accade dentro di noi.

L'articolo Il Puzzle delle Emozioni proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Saper capire e comunicare ciò che si sta provando è un aspetto che non bisogna mai dare per scontato, soprattutto durante l’infanzia.
Per questo motivo vogliamo proporti uno dei giochi più classici, la tombola, finalizzato all’apprendimento delle sfumature tra le varie emozioni e sensazioni.
Questa risorsa gratuita è stata pensata in doppia lingua per aiutare i bambini ad apprendere le parole utili per descrivere i propri stati d’animo anche in inglese.

Feelings Bingo: modalità semplice

Distribuisci una cartella a ciascun giocatore e posiziona al centro il tabellone ed il contenitore con le tesserine da estrarre.
Un giocatore estrae un’emozione e ne pronuncia il nome ad alta voce in inglese – gli adulti senz’altro possono aiutare i più piccoli a pronunciare le parole – mostrando la tessera a tutti i partecipanti.
Gli altri controllano sul tabellone e, trovata la faccina corrispondente, pronunciano a voce alta il nome in inglese e la traduzione in italiano.

Suggeriamo di far ripetere anche due o tre volte le parole in inglese seguite immediatamente dalla traduzione in italiano durante ciascun turno.

A questo punto ogni giocatore controllerà sulla sua cartella se possiede o meno la tessera in questione; se sulla cartella è presente quella appena estratta, apporrà su di essa un segnalino (un sassolino, un fagiolo secco, una pallina di carta colorata, ecc).
Il turno passa al secondo giocatore che a sua volta estrae una nuova tesserina e procede nello stesso identico modo.
Il primo giocatore che completerà la sua cartella segnando tutte le caselle, ovvero tutte le emozioni/sensazioni presenti, avrà vinto la manche.
Dopo qualche partita, potete provare ad estrarre le tessere pronunciando soltanto il nome in inglese, senza mostrarle ai bambini, ed aspettare che loro dicano la traduzione corretta prima di procedere con il turno di gioco.

Feelings Bingo: modalità avanzata

Inizia sempre distribuendo una cartella a ciascun giocatore e posizionando al centro tabellone e il contenitore con le tesserine.
Un giocatore estrae una tessera senza farla vedere agli altri partecipanti e mima l’emozione descritta. Gli avversari cercheranno di indovinare di quale emozione si tratta ma dovranno farlo usando la parola inglese aiutandosi, se necessario, con il tabellone al centro del tavolo.
Ogni giocatore che possiede l’emozione estratta nella propria cartella, mette un segnalino sulla faccina corrispondente. Il primo ad indovinare l’emozione mimata da chi ha estratto la tessera, diventerà il mimo per il turno successivo e dovrà estrarre una nuova tessera seguendo lo stesso procedimento.
Anche in questa modalità, vince chi completerà più velocemente la propria cartella gioco.

Cosa fare prima di giocare?

Gli stampabili comprendono 6 differenti cartelle, un tabellone ed una pagina con tutte le emozioni e sensazioni da estrarre.
Per prima cosa ritaglia le cartelle lungo il bordo grigio chiaro, stessa procedura per le singole faccine da estrarre. Piega o arrotola quest’ultime ed inseriscile in un barattolo. Se vuoi far sì che il gioco sia più duraturo, puoi incollare tutti gli elementi su cartoncino spesso; in questo caso sconsigliamo di piegare le tessere da estrarre, basterà inserirli in un sacchetto di stoffa.

Ti ricordiamo che i file sono una risorsa gratuita pertanto puoi condividerli con chiunque pensi possa trovarlo utile. Ti chiediamo solamente la gentilezza di condividere il link di questo articolo e non i file già scaricati. In questo modo ci aiuterrai a sostenere il progetto La Fabbrica Dei Sogni e darci la possibilità di fornirti tanti altri strumenti utili per l’apprendimento.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

VUOI APPROFONDIRE IL RAPPORTO TRA EMOZIONI, IMMAGINI E APPRENDIMENTO?

Riconoscere ciò che si prova, aiuta bambini e ragazzi a raccontarsi, comprendere meglio le proprie reazioni e affrontare lo studio con maggiore consapevolezza.

Nel libro Studiare con i disegni approfondisco il modo in cui immagini, giochi, mappe e attività creative possono sostenere l’apprendimento, offrendo strumenti concreti per osservare, comprendere e ricordare.

Imparare significa anche trovare parole e immagini capaci di dare forma a ciò che accade dentro di noi.

L'articolo Feelings Bingo. Il bingo delle emozioni proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

QU, CU o CQU?

Ecco un altro dilemma di scrittura nella lingua italiana che i bambini affrontano alle scuole elementari. CU, QU, CQU suonano in modo molto simile ed è proprio questo che rende difficile capire quale forma utilizzare.
Ci sono infatti delle regole ben precise da tenere a mente nell’approccio alla Q, e la nostra ruota grammaticale le riassume tutte.

Quando si usa QU

Se la U è seguita da un’altra vocale, allora usiamo QU

QU+a — esempi: quadro, equatore, Pasqua
QU+e — esempi: questo, sequenza, cinque
QU+i — esempi: quindi, liquido, obliqui
QU+o — esempi: quota, liquore, equo

Ricorda: Su QUI, QUO, QUA l’accento non ci va!

Quando si usa CU

Se la U è seguita da una consonante, allora usiamo CU

esempi: scusa, alcuni, cucina, cubo, acuto, cucchiaio, scudo

Quando si usa CQU

La parola “acqua” e tutti i suoi derivati si scrivono con CQU.
Anche se la parola in questione è un verbo al passato remoto usiamo CQU.

esempi di parole derivate da acqua: acquerello, acquazzone, acquitrino, acquolina
esempi di passati remoti: nacqui, tacqui, piacque
Ci sono alcune eccezioni per queste parole: acquisto, acquisire, acquirente

Parole capricciose

Infine troviamo una serie di parole che non rispettano le regole, in quanto rifiutano la lettera Q.

Cuore, cuoco, cuocere, scuola, cuoio, innocuo, arcuato, taccuino, percuotere, scuotere, circuito, cui, vacuo, arcuato, cospicuo, acuire, proficuo, promiscuo, riscuotere, scuoiare, scuotere, evacuare.

Ricorda: la Q non viene mai raddoppiata tranne che nella parola soqquadro!

Come usare la ruota della lettera Q?

Per prima cosa stampa il file che trovi alla fine dell’articolo.
Una volta stampato il pdf, se vuoi, puoi far personalizzare la ruota ai bambini con i colori che preferiscono.
Successivamente ritaglia i due cerchi, sovrapponeteli in modo tale che i tondini gialli delle circonferenze coincidano.
Dopodiché fora il centro con un fermacampione e aprilo fissando le due ruote ma lasciandole libere di girare.
Ecco qui, il gioco è fatto!

Dopo aver spiegato ai bambini le regole generali, puoi porre le domande per i singoli casi.
Ad esempio: “Quali parole si scrivono utilizzando CQU?”
I bambini risponderanno; dopodiché dopo verificheranno tramite la ruota se la risposta data è corretta o meno.
Lo strumento tangibile, la grafica colorata e le icone di sintesi tendono a facilitare un apprendimento più rapido e duraturo.

Ti ricordiamo che il file è una risorsa gratuita pertanto puoi condividerlo con chiunque pensi possa trovarlo utile.

Importante: se deciderai di diffondere questa risorsa, ricordati di condividere il link di questo articolo e non il file già scaricato. In questo modo ci aiuterai a sostenere il progetto de La Fabbrica Dei Sogni che si impegnerà a fornirti tanti altri strumenti utili per la scuola.

PER CONTINUARE IL PERCORSO

Le ruote didattiche aiutano a visualizzare le informazioni, metterle in relazione e utilizzarle in modo più attivo durante l’apprendimento.

Nel libro Studiare con i disegni approfondisco questo approccio attraverso esempi e attività dedicate a immagini, mappe, ruote, giochi ed emozioni.

Perché non esiste un solo modo corretto di studiare. Esiste la possibilità di trovare una strada che aiuti davvero a capire.

L'articolo La ruota della lettera Q proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

La lettera H: Conosciamo la “mutina”

Prima di procedere con l’utilizzo della ruota è importante spiegare ai bambini le regole generali per l’utilizzo di questa lettera speciale, la cosiddetta mutina, una consonante che di per sé non ha suono.
Proprio per questo motivo il bambino fatica a capirne l’utilizzo; questa indecisione sull’uso dell’H può perdurare fino all’età adulta se il bambino non acquisisce piena padronanza della regola grammaticale.
Inoltre è importante che il bambino capisca la differenza sul posizionamento dell’H che cambia valore se inserita prima la vocale (verbo avere) o dopo (esclamazione!).

Infine, la differenza di suono tra una vocale pronunciata sola (come congiunzione o preposizione) ed una vocale preceduta dall’H è ben distinguibile. Per esempio prendiamo in analisi o e ho: se l’H non ci fosse la pronuncia sarebbe la stessa, invece qui abbiamo una netta differenza sull’apertura della vocale.

Diventa quindi fondamentale anche per gli adulti scandire bene le parole durante i dettati: una dizione corretta facilita i bambini a non confondersi su questa ed altre criticità della grammatica italiana.

La lettera H: quando si usa

La H si usa quando indica il verbo avere:
possedere qualcosa “Io ho un astuccio blu.”
provare una sensazione o un’emozione “Tu hai un po’ di fame?”
formare il passato dei verbi “Ieri mia sorella ha dormito tantissimo.”

La H si usa quando si esprime un’esclamazione:
oh! ah! eh! uh! ih! (h dopo la vocale)
ahi! ehi! ohi! (h tra due vocali)

La H si usa quando c’è un verbo che finisce con -ato, -ito, -uto:
ho mangiato
hai dormito
hanno bevuto

La lettera H: quando non si usa

La H non si usa quando può essere sostituita con oppure:
“Vuoi il latte o il tè?”
“Torni a casa o resti qui?”

La lettera H non si usa se posso rispondere alle domande:
dove?
“Vado a casa.” – dove? A casa
come?
“Sto arrivando a piedi.” – come? A piedi
quando?
“Cosa mangiamo a Pasqua?” – quando? A Pasqua
a chi?
“Sto portando la torta a Gina.” – a chi? A Gina

La lettera H non si usa se indico il periodo di tempo formato dai mesi:
“In che anno siamo?”
“È già passato un anno!”

La lettera H non si usa quando c’è un verbo all’infinito, ovvero che termina con -are, -ere, -ire:
corro a giocare
vado a leggere
andiamo a dormire

Come usare la ruota?

Per prima cosa stampa il file che trovi alla fine dell’articolo.
Una volta stampato il pdf, se vuoi, puoi far personalizzare la ruota ai bambini con i colori che preferiscono.
Successivamente ritaglia i due cerchi, sovrapponeteli in modo tale che i tondini gialli delle circonferenze coincidano.
Dopodiché fora il centro con un fermacampione e aprilo fissando le due ruote ma lasciandole libere di girare.
Ecco qui, il gioco è fatto!

Dopo aver spiegato ai bambini le regole generali, puoi porre le domande per i singoli casi.
Ad esempio: “ANNO senza la H quando si usa?”
I bambini risponderanno; dopodiché dopo verificheranno tramite la ruota se la risposta data è corretta o meno.
Lo strumento tangibile, la grafica colorata e le icone di sintesi tendono a facilitare un apprendimento più rapido e duraturo.
Ti ricordiamo che il file è una risorsa gratuita pertanto puoi condividerlo con chiunque pensi possa trovarlo utile.

Importante: ricordati di condividere il link di questo articolo e non il file già scaricato.
In questo modo ci aiuterai a sostenere il progetto de La Fabbrica Dei Sogni che si impegnerà a fornirti tanti altri strumenti utili per la scuola.

PER CONTINUARE IL PERCORSO

Le ruote didattiche aiutano a visualizzare le informazioni, metterle in relazione e utilizzarle in modo più attivo durante l’apprendimento.

Nel libro Studiare con i disegni approfondisco questo approccio attraverso esempi e attività dedicate a immagini, mappe, ruote, giochi ed emozioni.

Perché non esiste un solo modo corretto di studiare. Esiste la possibilità di trovare una strada che aiuti davvero a capire.

L'articolo La ruota della lettera H proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Nello scorso articolo abbiamo approfondito insieme lo sviluppo del disegno nella prima infanzia.
Oggi proseguiamo il discorso analizzando come si evolve il disegno dall’età scolare in poi.

Con l’inizio della scuola elementare i bambini passano gradualmente dallo stadio pre-operatorio allo stadio operatorio concreto. In questa fase vengono acquisite molte nuove capacità e competenze, tra le quali una consapevolezza maggiore della realtà ed un pensiero più razionale.

Il paesaggio

Verso i 6 anni i bambini tendono a far diventare il paesaggio uno dei disegni più ricorrenti.
Diminuisce la focalizzazione sul colore – inteso come impatto visivo d’insieme – quindi la scelta sarà indirizzata maggiormente verso colori attinenti alla realtà.
L’attenzione viene posta prevalentemente sulla forma e le proporzioni tra i vari soggetti raffigurati migliora nettamente.
Solitamente compare la linea di cielo e la linea di terra. Nei disegni vediamo di frequente uno spazio bianco tra il terreno ed il cielo; ciò accade perché quest’ultimo viene percepito ancora con una visione ancestrale, come una sorta di mantello azzurro posizionato in aria al di sopra di tutto.

Disegno e realtà

Tra i 7 e i 9 anni possiamo in genere osservare la realizzazione di paesaggi molto più complessi, pieni di dettagli ed estremamente attinenti alla realtà sia per forme che per colori.
Da questa età in poi tanti bambini preferiscono usare le matite colorate in quanto il tono può essere intensificato o alleggerito con la pressione applicata.
In questo caso interviene anche maggiore soddisfazione dovuta all’arbitrarietà del risultato.

I bambini hanno ormai sviluppato una motricità fine abbastanza elevata perciò anche in questa fase è bene proporre strumenti diversi per il disegno.
Ad esempio possiamo proporre pittura, pastelli ad olio, gessetti ed altre tipologie di colori per favorire un incremento nella modulazione del tratto, molto utile anche per la scrittura.

Alcuni bambini potrebbero aver consolidato un’impugnatura poco favorevole alla scrittura ed al disegno. In queste eventualità è possibile provare ad intervenire apponendo su penne e matite dei gommini ergonomici che inducono una posizione delle dita più indicata per scrivere e disegnare agevolmente e con una precisione maggiore.

Il movimento

D’abitudine il movimento compare nel disegno dei bambini a partire dai 9 anni.
Si iniziano a vedere figure di persone non più statiche ma nell’atto di compiere un’azione.
Una scena molto comune è il soggetto che corre o salta, altrimenti sono frequenti anche rappresentazioni di alcuni sport o di gesti quotidiani.

Il disegno di un’azione viene spesso caratterizzata dagli arti in posizione piegata anziché tesa come in precedenza. Il movimento può essere altresì identificato con segni attorno al soggetto che stanno ad indicare la direzione, la velocità, il percorso.
Questo modo di raffigurare l’azione è concettualmente il medesimo che si utilizza nel fumetto, una sintesi astratta del movimento stesso.

In questo periodo compare anche un primo cenno di prospettiva, seppur poco realistico, ma riusciamo a distinguere chiaramente oggetti lontani e oggetti vicini oppure vediamo edifici con laterali approssimativamente prospettici.

Per sperimentare qualcosa di nuovo e incoraggiare differenti modi di interpretare la realtà tramite il disegno, può essere utile avvalersi di alcuni giochi da tavolo in cui lo scopo è disegnare oggetti e azioni estratti casualmente tramite delle carte e farli indovinare ad uno o più compagni di squadra.

I punti di vista

Dagli 11 anni, con il passaggio alle scuole medie, i ragazzi cominciano a confrontarsi con il disegno tecnico quindi con una estrema difficoltà sia per la motricità fine che la coordinazione oculo-manuale.

Apprendendo abilità e nozioni più avanzate, anche nel disegno libero i ragazzi metteranno in pratica una prospettiva decisamente più realistica e punti di vista non necessariamente frontali.

Il punto di vista solitamente è affrontato proprio durante le ore scolastiche in cui si sperimenta il disegno dal vero. I bambini testano praticamente che lo spostarsi, seppur di poco, concede una visuale differente dell’oggetto da riprodurre.

La maggior parte inizia soltanto adesso a realizzare un disegno tramite il solo utilizzo delle matite, ciò comporta l’assenza di colore fino ad ora elemento estremamente importante.
Il bianco e nero pertanto comincia ad essere usato volontariamente anche per il disegno figurativo.

Disegno nell’adolescenza

Nell’adolescenza numerosi ragazzi tendono a focalizzarsi su alcuni tipi di disegno che interiorizzano e di cui talvolta si impadroniscono in maniera viscerale come vera e propria espressione del loro modo di percepirsi e presentarsi al mondo.

Tra i soggetti più rappresentati di consueto, troviamo le cosiddette scritte, ovvero nomi di persona o parole di rilevante significato adornate massicciamente con dettagli di vario genere.

Altro elemento ricorrente e di grande importanza è l’occhio.

Le ragazze sono quelle che maggiormente si soffermano sul disegno degli occhi sia da soli, ovvero senza volto, sia come dettaglio nei ritratti ponendo molta enfasi sulle ciglia. Il disegnare l’occhio può avere molti significati ma di norma prevale l’aspetto interiore e di conoscenza profonda del mondo circostante.
L’occhio non è l’unica parte del corpo sul quale si soffermano gli adolescenti. Sicuramente tra le varie emergono la bocca, i capelli ed in generale il profilo umano con una ricerca che tende all’estremo realismo.

Al contempo, quasi in antitesi, vediamo ragazzi cimentarsi nel disegno stilizzato, fumettistico o caricaturale. In questo caso non di rado in abbinamento c’è un messaggio ironico, sarcastico o una interpretazione volutamente buffa di vicende inerenti alla vita reale.

Tra i temi che più appassionano i ragazzi in questa età, ci sono anche i disegni geometrici, quasi sempre astratti, sia colorati che in bianco e nero. Questo tipo di disegno è quasi un flusso di coscienza, a molti capita di ritrovarsi a farli senza nemmeno pensarci.

Alcuni riproducono dei veri e propri mandala.
I mandala facilitano l’equilibrio, la concentrazione, l’introspezione, la tranquillità e la creatività.
Non a caso, seppure inconsapevolmente, svariati ragazzi si cimentano in questa tipologia di disegno essendo in una fase della vita in cui le dinamiche interiori e l’individuazione sono di primaria importanza.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

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L'articolo Il disegno in età scolare proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Eccoci con l’ultimo articolo della nostra rubrica disegnare le fiabe insieme a Valylove.
Oggi parliamo di un’altra fiaba molto nota nella cultura popolare, quella del brutto anatroccolo.
Se non avete letto i capitoli precedenti di questa rubrica potete recuperarli qui:
Cappuccetto Rosso
Hansel e Gretel
Biancaneve
I vestiti nuovi dell’imperatore

Il brutto anatroccolo

Il brutto anatroccolo è una fiaba di Christian Andersen, pubblicata per la prima volta nel 1843 e inclusa, l’anno successivo, nella raccolta di fiabe di Andersen “i nuovi racconti”.
Questo racconto porta con sé insegnamenti molto importanti, tra cui la consapevolezza e accettazione del sé e della vera bellezza.

Una fiaba che parla della presa di coscienza del proprio IO, al di là del giudizio e della discriminazione per le differenze fisiche.
La storia narra le sofferenze di un cucciolo di cigno, perso dalla sua mamma e nato per caso in una nidiata di anatroccoli. Da subito viene emarginato come diverso e da quel momento il piccolo dovrà affrontare tante offese e sofferenze. 

L’anatroccolo viene umiliato e abusato dai suoi simili in molti modi e, non avendo consapevolezza della propria unicità, si lascia scoraggiare fino a credere di non valere nulla.

La stessa mamma anatra, che all’inizio cerca di proteggerlo, si lascia influenzare dal parere della comunità e decide di allontanare il piccolo anatroccolo.

Le persone troppo spesso giudicano il prossimo esclusivamente per l’aspetto fisico.
Tutto ciò che è diverso provoca pregiudizio e, per la comunità, chi è diverso è sbagliato e diventa facilmente bersaglio di abusi e umiliazioni.

Questa storia ci insegna che spesso è meglio allontanarsi dalla comunità per ricercare il proprio valore, non cedendo alla tentazione di credere alle verità altrui.
Accettare la propria individualità e la propria bellezza significa rendersi consapevoli della propria unicità.

Il brutto anatroccolo – parole chiave

Ora che abbiamo compreso meglio la storia del brutto anatroccolo, individuiamo le parole chiave che rappresentano la fiaba e che possiamo utilizzare come riferimento nella nostra illustrazione.
Dopodiché vediamo come poterla rappresentare visivamente.

Discriminazione
Insicurezza
Solitudine
Consapevolezza

Disegnare le fiabe: il brutto anatroccolo

Step 1. Lo sketch

Una volta individuati gli elementi chiave della storia, proviamo a contestualizzarli all’interno di un disegno. Valentina ha messo in risalto il riflesso dell’anatroccolo nell’acqua che fa trasparire la vera immagine di sé, la sua bellezza profonda non ancora sbocciata.
Dopo lo sketch a matita, ha ripassato il disegno con il colore a china nero punte: 0,3 e 0,5.

Step 2. Colore base

Adesso puoi stendere la base ad acquerello su tutto il disegno.
N.B.: In questa prima fase il colore potrebbe risultare un po’ spento. Non preoccuparti, potrai procedere con una seconda passata.

Step 3. Le ombre

Continua a ripassare il colore, strato su strato, finché non sei soddisfatto del livello di intensità. Adesso ripassa il colore sui punti in ombra per aumentare il contrasto e rendere maggiormente l’idea di volumi.

Step 4. I dettagli

Con una penna bianca evidenzia i punti luce nelle foglie e nel becco del brutto anatroccolo e del cigno riflesso.

Per concludere, con un pennellino e un pigmento dorato, aggiungi dei punti luce d’oro sia nella luna che nelle foglie dei fiori per sottolineare e mettere in evidenza il concetto di “bello”.

Et voilà!
Il brutto anatroccolo è pronto per sbocciare in uno splendido cigno!

Ora tocca a te!
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Scopri le altre fiabe da disegnare: Cappuccetto Rosso, Hansel e Gretel, Biancaneve

Illustrazioni nell’articolo a cura di Valylove

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Il disegno del bambino – È bastato un decennio per stravolgere tante attività quotidiane con l’utilizzo di smartphone e tablet. L’immediatezza e la comodità di questi strumenti fanno sì che spesso vengano somministrati molto anche nella prima infanzia.

Nei primi anni di vita, però, è importante che i bambini si cimentino il più possibile in attività manuali per favorire al meglio lo sviluppo neuropsicomotorio. Il disegno assume dunque un valore nodale ed è consigliabile proporlo ai più piccoli per stimolare il loro interesse verso questa interessante scoperta.

Il primo disegno del bambino

L’approccio grafico infantile solitamente inizia già al compimento del primo anno di vita.
Il bambino impugna il pennarello e con vigore lo punta sul foglio bianco; così nasce il primo disegno più propriamente definito scarabocchio.

Così facendo il bambino scopre che il proprio atto lascia una traccia e tenderà a ripetere il gesto più e più volte. Orientativamente a dodici mesi, di fatto, gli scarabocchi sono per lo più costituiti da punti e piccole linee o pressioni sul foglio fino ad ottenere dei fori.
Inizialmente è molto gratificante l’utilizzo del pennarello sia per la facile impugnatura, sia perché il tratto è subito ben visibile e marcato – si prediligono pennarelli grandi studiati appositamente per la prima infanzia.

Il disegno del bambino a 20 mesi

Dopo aver sperimentato per qualche mese un’insieme di tratti accidentali, all’incirca a venti mesi, il bambino comincia a gestire la pressione e direzionare il movimento, producendo uno scarabocchio controllato. Quest’ultimo è prevalentemente un insieme di linee miste, linee spezzate e linee intrecciate aperte.

In questa fase si inizia ad affinare la coordinazione oculo-manuale, perciò i gesti non risultano totalmente casuali ma principalmente intenzionali. Capita spesso di osservare linee ripetute progressivamente sul foglio in modo pressoché parallelo.

Il disegno del bambino dopo i 2 anni

Intorno ai due anni e mezzo, invece, le linee sono ormai diventate circolari e si intersecano sempre più tra di loro generando dei segni più complessi. In questo momento di norma il bambino tende ad assegnare un concetto a ciò che disegna; si passa così allo scarabocchio con significato.

In genere a questa età i soggetti rappresentati sono il bambino stesso o i componenti della famiglia. Il colore è usato liberamente e vengono prediletti toni molto forti.

Successivamente si passa ad una figura rilevante: il cerchio. Disegnare muovendo spalla, braccio e mano circolarmente permette al bambino di scaricare la tensione neuromuscolare oltre a incrementare la coordinazione.

L’omino testone

Pressappoco a tre anni e mezzo compare il cosiddetto omino testone. Incomincia la consapevolezza parziale del corpo e la figura umana viene rappresentata con un cerchio dal quale escono gambe e braccia. Analogamente, un’altra delle prime forme riconoscibili che viene disegnata può essere il Sole.

Il colore viene ancora utilizzato in modo anarchico, il pensiero è prevalentemente egocentrico e, di solito, le figure raffigurate più grandi sono quelle di maggior rilievo per il bambino.

Suggerire tecniche differenti – come matite, pastelli, pittura a dita, ecc. – e nuovi supporti sui quali disegnare è estremamente importante soprattutto dopo i tre anni. I bambini imparano a modulare la pressione e a scoprire differenti sensazioni a livello tattile. Anche utilizzare grandi fogli appesi al muro, ad esempio, è stimolante per loro in virtù di nuove posture e nuovi punti di vista rispetto a ciò che stanno realizzando.

Il disegno del bambino a 5 anni

Soltanto intorno ai cinque anni la figura umana si accinge ad essere più realistica e ricca di dettagli, le bambine tendono ad aggiungere molte decorazioni ai loro disegni, il colore è più coerente con la realtà e le forme vengono riempite in maniera abbastanza uniforme restando più o meno all’interno dei bordi.

Durante il disegno può essere molto motivante per il bambino l’interesse del genitore o di una persona adulta nei confronti di ciò che sta producendo. Per incentivare questa attività si può anche solo semplicemente porre delle domande su ciò che è stato raffigurato cercando di non forzare le interpretazioni o di aggiungere giudizi. Ne parliamo anche qui.

Disegnare è anche un modo inconsapevole per i piccoli di esprimere emozioni o sensazioni in maniera naturale. Il disegno ricevuto in dono è un regalo prezioso che il bambino ci fa perché in esso pone con sincerità una parte profonda di sé.

Nel prossimo articolo concluderemo questo approfondimento prendendo in analisi lo sviluppo del disegno in età scolare.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

Nel libro Studiare con i disegni trovi esempi, attività e strumenti per usare immagini, mappe, ruote e giochi come supporto alla comprensione e alla memoria.

Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.

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Ed è proprio questa libertà ad aver ispirato un progetto che da poco tempo ho scoperto su Instagram.
Sto parlando di Mamidisegno, un’idea di Bianca che ha donato nuova vita ai disegni di sua figlia Ginevra di 4 anni, rendendoli delle piccole opere d’arte.
Ho deciso quindi di scambiare 2 parole con lei e capire meglio l’iter del loro processo creativo.

Ciao Bianca, è un piacere averti come ospite sul nostro sito. Non appena abbiamo notato il tuo profilo Instagram siamo rimaste colpite dall’originalità del progetto. Come nasce l’idea di dare colore ai disegni di tua figlia?

Ciao a tutti e grazie dell’invito. Il progetto Mamidisegno nasce a marzo 2020 in pieno lockdown. Ho visto la quarantena come un’opportunità per fare con i miei figli tutto quello che nella vita reale non si riesce a fare. E all’improvviso, come in un film, siamo diventati ballerini, cantanti, sarti, e soprattutto artisti.

Spesso Ginevra  mi chiedeva di disegnarle delle figure per poi colorarle a suo piacere (richiesta comune nei bambini). Un giorno, però, è successo il contrario.
Seduta al tavolo della cucina, mia figlia ha fatto scivolare verso di me un suo disegno e mi ha detto: “Mamma, è per te!”.
Ho osservato attentamente, mi sono complimentata e le ho riconsegnato il foglio.

Era chiaro: Ginevra non era soddisfatta della mia reazione.
Qualcosa doveva essermi sfuggito… Per fortuna ha deciso di venirmi incontro.
“Mamma, non hai capito. Lo devi colorare tu.”
Comincia così la nostra avventura.

Come vive Ginevra questo progetto a 4 mani?

Ginevra ha preso seriamente e con entusiasmo il progetto.
Sforna disegni a raffica, descrivendo nei minimi dettagli il soggetto (quasi sempre figure femminili) e spesso spiega anche il profilo psicologico del personaggio, cosicché io possa interpretarlo nel modo migliore.

C’era il rischio che mia figlia si stancasse del progetto, che volesse tenere i disegni per sé.
Io non la forzo a disegnare se non vuole, e non le faccio richieste specifiche, secondo il mio gusto. Non avrebbe senso. Seguo il suo flusso artistico, inserendomi solo quando è il mio turno.
E penso che questo abbia fatto la differenza. Vedo molta ironia in questo progetto, perché in pratica, é lei che fa colorare me, che prepara l’attività ludica. 

Qual è il momento più significativo del vostro iter creativo?

Lei dà l’input.
Disegna e fa scorrere il foglio dalla mia parte del tavolo, poi prende un foglio nuovo, e ricomincia da capo. A volte invece si ferma e mi osserva colorare. È ipnotizzata dal mio momento artistico. Inizialmente resta in silenzio e allunga il collo per vedere meglio, ad un certo punto non resiste più e mi riempie di domande tecniche.
Vuole capire come si formano le sfumature, come abbino i colori. Come trasformo il suo bel disegno in qualcosa che rappresenta anche me. Devo dire che questo é il momento migliore. L’unione perfetta di me e lei, senza che nessuna delle due sovrasti l’altra. 

Cosa hai imparato da questa collaborazione?

Ho sempre pensato che i lavori di gruppo (in campo artistico) non portino risultati soddisfacenti.
Ognuno ha il proprio stile, il proprio obiettivo.
Adesso invece non lo penso più. 
Con rispetto e collaborazione, si possono ottenere risultati meravigliosi e inaspettati.
Un lavoro a più mani offre un campo infinito di possibilità. 

Negli ultimi anni sembra che i bambini siano sempre più restii ad approcciare al disegno.  Tu, personalmente, cosa ne pensi?

Penso che l’ambiente esterno ostacoli il processo creativo del bambino. L’adulto in particolare.
So che non è facile trattenere i commenti, voler aiutare, suggerire… Ma è controproducente.
Mai chiedere ad un bambino cos’ha disegnato, tirando ad indovinare. La possibilità che il piccolo artista si offenda è alta.
Diciamo piuttosto cosa ci piace del suo disegno (“mi piace la linea che hai fatto/Mi piace questo colore abbinato a quest’altro”).
Quasi sicuramente sarà il bimbo a spiegarci cos’ha rappresentato, volendo continuare la discussione.
Se così non fosse, rispettiamo il suo silenzio, senza forzarlo. Potrebbe essere troppo concentrato per parlare. 
Allo stesso tempo è molto utile affiancarsi a lui, sedersi e disegnare insieme. Non per correggerlo, ma per condividere. 
“Io ora faccio un cerchio, ti va di colorarlo per me? Me ne fai uno anche tu, così lo coloro io?”.
Prendiamo sul serio i bambini. Impariamo a collaborare con loro, ci stupiranno.

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L'articolo L’arte nei disegni dei bambini proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.