Solitamente i libri di testo scolastici sono corredati di immagini ma, il più delle volte, non seguono i gusti dei ragazzi. Sembra quasi che le immagini non abbiano lo scopo di coinvolgere ma più di porsi come “sottotitoli” per dare un’idea figurativa di quanto appreso leggendo.

Uno dei motivi fondamentali per cui abbiamo creato sul sito la sezione “Per la scuola” era quello di trasmettere l’importanza di un apprendimento creativo che seguisse le necessità dei ragazzi, i loro gusti ma anche che permettesse loro di essere coinvolti in maniera attiva durante lo studio.

Guardare le immagini aiuta a memorizzare, disegnare le immagini aiuta a sentirsi parte attiva del processo di apprendimento.

Il disegno aiuta a visualizzare ciò che si studia

Molti contenuti scolastici vengono spiegati attraverso parole che descrivono eventi, luoghi, processi e concetti difficili da vedere direttamente.

Disegnare permette di dare una forma concreta a queste informazioni.

Una scena tratta da un racconto, le fasi di un evento storico o un processo scientifico diventano più accessibili quando lo studente prova a rappresentarli attraverso immagini, simboli e collegamenti.

Il disegno può aiutare a visualizzare:

• una successione di eventi;
• i rapporti tra personaggi;
• le parti di un sistema;
• un processo;
• una trasformazione;
• concetti che nel testo restano astratti.

Per costruire l’immagine, il bambino deve comprendere almeno gli elementi fondamentali di ciò che sta studiando. Ed è proprio questa trasformazione a rendere l’attività significativa.

Disegnare richiede di selezionare le informazioni

Uno degli aspetti più utili del disegno nello studio riguarda la capacità di sintesi.

Non tutto ciò che compare in un testo può essere inserito in una sola immagine. Bisogna decidere che cosa è essenziale e che cosa può essere lasciato fuori.

Lo studente deve quindi chiedersi:

• qual è il concetto principale?
• quali elementi servono per riconoscerlo?
• che cosa è accaduto prima e che cosa dopo?
• quale immagine può aiutarmi a ricordare?
• quali parole o simboli devo aggiungere?

Anche un disegno molto semplice nasce da una serie di decisioni. Per questo può diventare un modo per ragionare sul contenuto, oltre che per rappresentarlo.

Il disegno favorisce un apprendimento più attivo

Quando lo studio consiste soltanto nel leggere e ripetere, il rischio è che il bambino rimanga spettatore del contenuto.
Creare una mappa illustrata, una sequenza o uno schema richiede invece un intervento personale.
Lo studente legge, interpreta, seleziona, disegna e collega. Può accorgersi di non aver compreso un passaggio, tornare sul testo e correggere la propria rappresentazione.
Il foglio diventa uno spazio nel quale verificare ciò che si è capito.

Questo tipo di lavoro può essere particolarmente utile per bambini e ragazzi che faticano a orientarsi in testi lunghi o a mantenere l’attenzione durante uno studio esclusivamente verbale.

Ne abbiamo già parlato in alcuni articoli di cui vi lascio il link:

1. Le mappe illustrate
2. Studiare con i disegni
   
   

Disegnare può aiutare a risolvere problemi

Il disegno può essere utilizzato anche per rappresentare situazioni e cercare soluzioni.
Davanti a un problema, tradurre le informazioni in uno schema visivo permette di osservare meglio i diversi elementi e le relazioni che li collegano.
Può essere utile, per esempio, per mettere in relazione cause e conseguenze, visualizzare un percorso o confrontare due ipotesi.

In questo caso il disegno diventa uno strumento di ragionamento: aiuta a rendere visibile il problema prima ancora di cercare una risposta.

Il disegno sostiene la comunicazione

Un’immagine può aiutare bambini e ragazzi ad esprimere ciò che hanno compreso, anche quando faticano a organizzare una spiegazione soltanto attraverso le parole. Il disegno può diventare il punto di partenza per confrontarsi con i compagni, raccontare un argomento o visualizzare un percorso.
Le immagini non sostituiscono necessariamente il linguaggio verbale. Possono accompagnarlo e offrire un ulteriore canale attraverso cui organizzare e comunicare le idee.

Non serve saper disegnare bene

Per utilizzare il disegno durante lo studio non servono particolari capacità artistiche. Non è necessario conoscere l’anatomia, saper costruire una prospettiva o realizzare immagini precise e realistiche.

Durante l’apprendimento, il disegno svolge una funzione diversa. Serve a rendere visibile un’informazione, a collegare idee, a ricordare un passaggio oppure a dare forma a qualcosa che, leggendo soltanto il testo, rimane difficile da afferrare.

Anche un semplice cerchio con due occhi può essere sufficiente, se aiuta chi lo ha disegnato a riconoscere una persona, una scena o un momento della storia.

La qualità estetica del risultato passa quindi in secondo piano. Ciò che conta è il processo compiuto per arrivarci: osservare, scegliere le informazioni importanti e decidere come tradurle in immagini.

Questo aspetto è particolarmente importante a scuola, dove molti bambini e ragazzi smettono presto di utilizzare il disegno perché temono di essere giudicati o pensano di non esserne capaci. Liberare il disegno dall’obbligo di essere “bello” permette invece di riscoprirlo come uno strumento semplice, personale e accessibile.

Strumenti da sperimentare

A seconda del contenuto, il disegno può assumere forme diverse.
Una sequenza illustrata può aiutare a seguire lo svolgimento di un racconto o di un evento storico. Una mappa può raccogliere parole chiave, immagini e collegamenti all’interno di una visione complessiva. Una ruota didattica può rendere più immediata la consultazione di regole e informazioni.

Nel sito trovi diversi esempi di questi strumenti, pensati per mostrare come il linguaggio visivo possa entrare nello studio in modo concreto con punti di partenza da osservare, provare e adattare.

Il modo più utile per capire quale strumento funziona consiste spesso nello sperimentarlo su un contenuto reale. Puoi partire da un breve racconto, da una lezione di storia, da un processo scientifico o da una regola grammaticale e chiederti quale tipo di rappresentazione potrebbe renderlo più chiaro.

Un approccio da adattare alle persone

Ogni bambino apprende in modo diverso e non esiste uno strumento capace di funzionare allo stesso modo per tutti.

Per alcuni il disegno può diventare una presenza abituale nello studio. Per altri può essere utile soltanto davanti a testi particolarmente complessi, sequenze difficili da ricordare o concetti molto astratti.

Anche il modo di disegnare cambia da persona a persona. C’è chi preferisce creare mappe ordinate, chi utilizza simboli veloci, chi ha bisogno del colore e chi lavora meglio con poche linee essenziali.

L’obiettivo è ampliare le possibilità e offrire a bambini e ragazzi un altro linguaggio attraverso cui osservare, comprendere e raccontare ciò che imparano.

È proprio nell’incontro tra contenuto, persona e strumento che il disegno può diventare uno strumento prezioso.

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Vuoi portare il disegno nella tua scuola?

Progetto attività, strumenti e percorsi che utilizzano immagini e disegno per aiutare bambini e ragazzi a comprendere, rielaborare e comunicare ciò che imparano.
Se insegni, lavori in ambito educativo o stai cercando una proposta da sviluppare nella tua scuola, puoi raccontarmi brevemente il contesto e l’obiettivo su cui vorresti lavorare.

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Alessandra Loreti

Sono Alessandra Loreti, illustratrice e progettista visiva. Da anni lavoro con immagini, narrazione e strumenti creativi per rendere contenuti complessi più accessibili e coinvolgenti.

Con La Fabbrica dei Sogni progetto risorse, attività e percorsi dedicati al disegno come strumento di apprendimento, espressione e relazione, rivolti a bambini, ragazzi, insegnanti ed educatori.

Ho pubblicato libri dedicati alla creatività e allo studio attraverso le immagini e ho portato questi temi anche in incontri pubblici e istituzionali, tra cui un intervento in Campidoglio sul valore del disegno nei percorsi educativi.

Il mio lavoro nasce dall’incontro tra illustrazione, comunicazione visiva e didattica: trasformare idee e contenuti in esperienze che aiutino a osservare, comprendere e ricordare.

Scopri i miei libri per la didattica

Il mio sito web

L'articolo L’importanza del disegno come strumento di apprendimento proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Nello scorso articolo abbiamo approfondito insieme lo sviluppo del disegno nella prima infanzia.
Oggi proseguiamo il discorso analizzando come si evolve il disegno dall’età scolare in poi.

Con l’inizio della scuola elementare i bambini passano gradualmente dallo stadio pre-operatorio allo stadio operatorio concreto. In questa fase vengono acquisite molte nuove capacità e competenze, tra le quali una consapevolezza maggiore della realtà ed un pensiero più razionale.

Il paesaggio

Verso i 6 anni i bambini tendono a far diventare il paesaggio uno dei disegni più ricorrenti.
Diminuisce la focalizzazione sul colore – inteso come impatto visivo d’insieme – quindi la scelta sarà indirizzata maggiormente verso colori attinenti alla realtà.
L’attenzione viene posta prevalentemente sulla forma e le proporzioni tra i vari soggetti raffigurati migliora nettamente.
Solitamente compare la linea di cielo e la linea di terra. Nei disegni vediamo di frequente uno spazio bianco tra il terreno ed il cielo; ciò accade perché quest’ultimo viene percepito ancora con una visione ancestrale, come una sorta di mantello azzurro posizionato in aria al di sopra di tutto.

Disegno e realtà

Tra i 7 e i 9 anni possiamo in genere osservare la realizzazione di paesaggi molto più complessi, pieni di dettagli ed estremamente attinenti alla realtà sia per forme che per colori.
Da questa età in poi tanti bambini preferiscono usare le matite colorate in quanto il tono può essere intensificato o alleggerito con la pressione applicata.
In questo caso interviene anche maggiore soddisfazione dovuta all’arbitrarietà del risultato.

I bambini hanno ormai sviluppato una motricità fine abbastanza elevata perciò anche in questa fase è bene proporre strumenti diversi per il disegno.
Ad esempio possiamo proporre pittura, pastelli ad olio, gessetti ed altre tipologie di colori per favorire un incremento nella modulazione del tratto, molto utile anche per la scrittura.

Alcuni bambini potrebbero aver consolidato un’impugnatura poco favorevole alla scrittura ed al disegno. In queste eventualità è possibile provare ad intervenire apponendo su penne e matite dei gommini ergonomici che inducono una posizione delle dita più indicata per scrivere e disegnare agevolmente e con una precisione maggiore.

Il movimento

D’abitudine il movimento compare nel disegno dei bambini a partire dai 9 anni.
Si iniziano a vedere figure di persone non più statiche ma nell’atto di compiere un’azione.
Una scena molto comune è il soggetto che corre o salta, altrimenti sono frequenti anche rappresentazioni di alcuni sport o di gesti quotidiani.

Il disegno di un’azione viene spesso caratterizzata dagli arti in posizione piegata anziché tesa come in precedenza. Il movimento può essere altresì identificato con segni attorno al soggetto che stanno ad indicare la direzione, la velocità, il percorso.
Questo modo di raffigurare l’azione è concettualmente il medesimo che si utilizza nel fumetto, una sintesi astratta del movimento stesso.

In questo periodo compare anche un primo cenno di prospettiva, seppur poco realistico, ma riusciamo a distinguere chiaramente oggetti lontani e oggetti vicini oppure vediamo edifici con laterali approssimativamente prospettici.

Per sperimentare qualcosa di nuovo e incoraggiare differenti modi di interpretare la realtà tramite il disegno, può essere utile avvalersi di alcuni giochi da tavolo in cui lo scopo è disegnare oggetti e azioni estratti casualmente tramite delle carte e farli indovinare ad uno o più compagni di squadra.

I punti di vista

Dagli 11 anni, con il passaggio alle scuole medie, i ragazzi cominciano a confrontarsi con il disegno tecnico quindi con una estrema difficoltà sia per la motricità fine che la coordinazione oculo-manuale.

Apprendendo abilità e nozioni più avanzate, anche nel disegno libero i ragazzi metteranno in pratica una prospettiva decisamente più realistica e punti di vista non necessariamente frontali.

Il punto di vista solitamente è affrontato proprio durante le ore scolastiche in cui si sperimenta il disegno dal vero. I bambini testano praticamente che lo spostarsi, seppur di poco, concede una visuale differente dell’oggetto da riprodurre.

La maggior parte inizia soltanto adesso a realizzare un disegno tramite il solo utilizzo delle matite, ciò comporta l’assenza di colore fino ad ora elemento estremamente importante.
Il bianco e nero pertanto comincia ad essere usato volontariamente anche per il disegno figurativo.

Disegno nell’adolescenza

Nell’adolescenza numerosi ragazzi tendono a focalizzarsi su alcuni tipi di disegno che interiorizzano e di cui talvolta si impadroniscono in maniera viscerale come vera e propria espressione del loro modo di percepirsi e presentarsi al mondo.

Tra i soggetti più rappresentati di consueto, troviamo le cosiddette scritte, ovvero nomi di persona o parole di rilevante significato adornate massicciamente con dettagli di vario genere.

Altro elemento ricorrente e di grande importanza è l’occhio.

Le ragazze sono quelle che maggiormente si soffermano sul disegno degli occhi sia da soli, ovvero senza volto, sia come dettaglio nei ritratti ponendo molta enfasi sulle ciglia. Il disegnare l’occhio può avere molti significati ma di norma prevale l’aspetto interiore e di conoscenza profonda del mondo circostante.
L’occhio non è l’unica parte del corpo sul quale si soffermano gli adolescenti. Sicuramente tra le varie emergono la bocca, i capelli ed in generale il profilo umano con una ricerca che tende all’estremo realismo.

Al contempo, quasi in antitesi, vediamo ragazzi cimentarsi nel disegno stilizzato, fumettistico o caricaturale. In questo caso non di rado in abbinamento c’è un messaggio ironico, sarcastico o una interpretazione volutamente buffa di vicende inerenti alla vita reale.

Tra i temi che più appassionano i ragazzi in questa età, ci sono anche i disegni geometrici, quasi sempre astratti, sia colorati che in bianco e nero. Questo tipo di disegno è quasi un flusso di coscienza, a molti capita di ritrovarsi a farli senza nemmeno pensarci.

Alcuni riproducono dei veri e propri mandala.
I mandala facilitano l’equilibrio, la concentrazione, l’introspezione, la tranquillità e la creatività.
Non a caso, seppure inconsapevolmente, svariati ragazzi si cimentano in questa tipologia di disegno essendo in una fase della vita in cui le dinamiche interiori e l’individuazione sono di primaria importanza.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

Nel libro Studiare con i disegni trovi esempi, attività e strumenti per usare immagini, mappe, ruote e giochi come supporto alla comprensione e alla memoria.

Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.

L'articolo Il disegno in età scolare proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Il disegno del bambino – È bastato un decennio per stravolgere tante attività quotidiane con l’utilizzo di smartphone e tablet. L’immediatezza e la comodità di questi strumenti fanno sì che spesso vengano somministrati molto anche nella prima infanzia.

Nei primi anni di vita, però, è importante che i bambini si cimentino il più possibile in attività manuali per favorire al meglio lo sviluppo neuropsicomotorio. Il disegno assume dunque un valore nodale ed è consigliabile proporlo ai più piccoli per stimolare il loro interesse verso questa interessante scoperta.

Il primo disegno del bambino

L’approccio grafico infantile solitamente inizia già al compimento del primo anno di vita.
Il bambino impugna il pennarello e con vigore lo punta sul foglio bianco; così nasce il primo disegno più propriamente definito scarabocchio.

Così facendo il bambino scopre che il proprio atto lascia una traccia e tenderà a ripetere il gesto più e più volte. Orientativamente a dodici mesi, di fatto, gli scarabocchi sono per lo più costituiti da punti e piccole linee o pressioni sul foglio fino ad ottenere dei fori.
Inizialmente è molto gratificante l’utilizzo del pennarello sia per la facile impugnatura, sia perché il tratto è subito ben visibile e marcato – si prediligono pennarelli grandi studiati appositamente per la prima infanzia.

Il disegno del bambino a 20 mesi

Dopo aver sperimentato per qualche mese un’insieme di tratti accidentali, all’incirca a venti mesi, il bambino comincia a gestire la pressione e direzionare il movimento, producendo uno scarabocchio controllato. Quest’ultimo è prevalentemente un insieme di linee miste, linee spezzate e linee intrecciate aperte.

In questa fase si inizia ad affinare la coordinazione oculo-manuale, perciò i gesti non risultano totalmente casuali ma principalmente intenzionali. Capita spesso di osservare linee ripetute progressivamente sul foglio in modo pressoché parallelo.

Il disegno del bambino dopo i 2 anni

Intorno ai due anni e mezzo, invece, le linee sono ormai diventate circolari e si intersecano sempre più tra di loro generando dei segni più complessi. In questo momento di norma il bambino tende ad assegnare un concetto a ciò che disegna; si passa così allo scarabocchio con significato.

In genere a questa età i soggetti rappresentati sono il bambino stesso o i componenti della famiglia. Il colore è usato liberamente e vengono prediletti toni molto forti.

Successivamente si passa ad una figura rilevante: il cerchio. Disegnare muovendo spalla, braccio e mano circolarmente permette al bambino di scaricare la tensione neuromuscolare oltre a incrementare la coordinazione.

L’omino testone

Pressappoco a tre anni e mezzo compare il cosiddetto omino testone. Incomincia la consapevolezza parziale del corpo e la figura umana viene rappresentata con un cerchio dal quale escono gambe e braccia. Analogamente, un’altra delle prime forme riconoscibili che viene disegnata può essere il Sole.

Il colore viene ancora utilizzato in modo anarchico, il pensiero è prevalentemente egocentrico e, di solito, le figure raffigurate più grandi sono quelle di maggior rilievo per il bambino.

Suggerire tecniche differenti – come matite, pastelli, pittura a dita, ecc. – e nuovi supporti sui quali disegnare è estremamente importante soprattutto dopo i tre anni. I bambini imparano a modulare la pressione e a scoprire differenti sensazioni a livello tattile. Anche utilizzare grandi fogli appesi al muro, ad esempio, è stimolante per loro in virtù di nuove posture e nuovi punti di vista rispetto a ciò che stanno realizzando.

Il disegno del bambino a 5 anni

Soltanto intorno ai cinque anni la figura umana si accinge ad essere più realistica e ricca di dettagli, le bambine tendono ad aggiungere molte decorazioni ai loro disegni, il colore è più coerente con la realtà e le forme vengono riempite in maniera abbastanza uniforme restando più o meno all’interno dei bordi.

Durante il disegno può essere molto motivante per il bambino l’interesse del genitore o di una persona adulta nei confronti di ciò che sta producendo. Per incentivare questa attività si può anche solo semplicemente porre delle domande su ciò che è stato raffigurato cercando di non forzare le interpretazioni o di aggiungere giudizi. Ne parliamo anche qui.

Disegnare è anche un modo inconsapevole per i piccoli di esprimere emozioni o sensazioni in maniera naturale. Il disegno ricevuto in dono è un regalo prezioso che il bambino ci fa perché in esso pone con sincerità una parte profonda di sé.

Nel prossimo articolo concluderemo questo approfondimento prendendo in analisi lo sviluppo del disegno in età scolare.

Articolo a cura di Jasmine Mattiocco

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

Nel libro Studiare con i disegni trovi esempi, attività e strumenti per usare immagini, mappe, ruote e giochi come supporto alla comprensione e alla memoria.

Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.

L'articolo Il disegno nella prima infanzia proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

In un precedente articolo, abbiamo visto insieme come rafforzare i concetti appresi nello studio implementandoli con i disegni.
Oggi ci ricolleghiamo al concetto apprendimento/memoria visiva in maniera diversa. Vediamo infatti come realizzare delle mappe illustrate partendo da specifiche parole chiave.

Che cos’è una mappa illustrata

Una mappa illustrata è una rappresentazione visiva costruita attraverso:

• parole chiave;
• piccoli disegni;
• simboli;
• numeri;
• frecce o collegamenti;
• una disposizione chiara nello spazio.

Le immagini devono aiutarti a riconoscere rapidamente i concetti e a richiamare alla mente le informazioni collegate.

Individua le parole chiave

Per poter realizzare una mappa concettuale illustrata dobbiamo innanzitutto identificare quelle parole chiave che ci consentano di riportare alla mente i vari momenti della storia.
Nel caso del Piccolo Principe, ad esempio, Marta ha prima suddiviso la storia in singole parti dando poi un titolo a ciascuna di esse.
I titoli saranno le parole chiave che ci aiuteranno a capire quale immagine illustrare per memorizzare la scena.

Un esempio con Il Piccolo Principe

Per il Piccolo Principe abbiamo suddiviso la storia nelle seguenti scene:

1. Il Boa che mangia l’elefante
2. l’aereo precipitato
3. il Piccolo Principe
4. La pecora nella casetta
5. L’asteroide B612
6. Il baobab
7. La rosa
8. Il re
9. Il vanitoso
10. L’ubriacone
11. L’uomo d’affari
12. Il lampionaio
13. Il geografo
14. La volpe
15. Il controllore
16. Il mercante di pillole
17. Il deserto
18. Il pozzo
19. Il serpente

Trasforma ogni parola in un’immagine

Dopo aver individuato i passaggi principali, associa a ciascuno un piccolo disegno.

L’immagine deve richiamare immediatamente la scena.
Per esempio:

• un cappello o la sagoma del boa per il primo episodio;
• un aeroplano per l’incidente nel deserto;
• una rosa per il rapporto con il fiore;
• una volpe per l’incontro più noto del racconto;
• un pozzo per la parte finale del viaggio.

Puoi utilizzare personaggi stilizzati, oggetti, simboli e forme molto semplici.
Ciò che conta è che ogni immagine riesca a riportarti alla mente il passaggio corrispondente.

Organizza le immagini nello spazio

Una volta pronti i disegni, devi scegliere come distribuirli sul foglio.
Nel caso del Piccolo Principe abbiamo utilizzato una struttura circolare, seguendo gli eventi in senso orario.

Alla fine del lavoro, ecco il risultato:

Aggiungi numeri e collegamenti

Per rendere più evidente la successione degli eventi, puoi numerare le immagini.

Puoi anche collegarle con:

• frecce;
• linee;
• percorsi tratteggiati;
• colori ricorrenti;
• piccoli simboli.

Questi elementi aiutano a leggere la mappa e a capire in quale ordine seguire le informazioni.

Evita però di riempire il foglio con troppi collegamenti. Una mappa utile deve restare leggibile, creatura rara ma possibile.

Usa la mappa per ripetere la lezione

Quando la mappa è completa, prova a raccontare l’argomento osservando soltanto le immagini e le parole chiave.

Per ogni elemento chiediti:

• che cosa rappresenta?
• quale evento mi ricorda?
• che cosa è accaduto prima?
• che cosa succede dopo?
• perché questo passaggio è importante?

Se un’immagine non ti aiuta a ricordare, puoi modificarla oppure aggiungere una parola.

Altre idee di mappe illustrate

Questo tipo di approccio si può utilizzare per qualsiasi materia, da argomenti di letteratura ad eventi storici.
Come mappa di esempio, oltre al Piccolo Principe, Marta ha illustrato anche la mappa dell’Odissea e dei Promessi Sposi.

Una mappa costruita da te

Il valore della mappa va ben oltre il risultato finale.
Per realizzarla devi leggere, scegliere, sintetizzare, collegare e trasformare le informazioni.

È proprio questo processo a rendere il disegno uno strumento di apprendimento.

Una mappa già pronta può essere utile per orientarsi. Una mappa costruita personalmente richiede invece di entrare nel contenuto e decidere come rappresentarlo.

Ed è lì che lo studio comincia a diventare personale.

Abbiamo deciso di mettere a disposizione degli utenti le mappe illustrate per facilitare lo studio, ma aspettiamo anche le vostre proposte su tematiche nuove!
Diamo spazio alla creatività!

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

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Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.

ALCUNI LAVORI DALLA NOSTRA COMMUNITY

L'articolo Mappe illustrate per lo studio proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Oggi, insieme a Marta, vedremo insieme come realizzare un calligramma in modo tale che testo e immagini si fondano in un’unica composizione creativa.

Scegli una frase facile da rappresentare

Per iniziare conviene scegliere una frase breve, collegata a un’immagine chiara e facilmente riconoscibile.

Per esempio:

Una mela al giorno toglie il medico di torno.

La parola chiave, in questo caso, è MELA.
La sua silhouette è semplice, chiusa e abbastanza ampia da contenere il testo.

Disegna la forma principale

Inizia tracciando a matita il contorno della mela. È sufficiente costruire una forma chiara e leggibile.
La silhouette sarà il limite all’interno del quale dovrai distribuire le parole.

All’interno della mela traccia alcune linee guida molto leggere.
Queste linee ti aiuteranno a capire:

• dove inserire il testo;
• quanto spazio dedicare a ogni riga;
• come adattare le parole alla forma esterna;
• dove rendere le lettere più grandi o più piccole.

Puoi curvare e modificare le righe per seguire il profilo della mela.

Inserisci il testo

Scrivi la frase seguendo le linee guida.
Le lettere possono cambiare dimensione, inclinazione e spaziatura per riempire meglio la sagoma.
Non è importante che siano tutte identiche o perfettamente regolari.

Ciò che conta è che il testo occupi lo spazio in modo equilibrato e che la forma della mela resti riconoscibile.

Se rimangono piccoli spazi vuoti, puoi:

• allungare alcune lettere
• aumentare leggermente la distanza tra le parole
• modificare l’altezza delle righe
• ripetere una parola significativa
• aggiungere piccoli elementi decorativi.

Ripulisci il disegno

Quando la composizione ti convince, cancella con delicatezza le linee di costruzione.
Puoi anche sovrapporre un secondo foglio al disegno e ricalcare soltanto:

• il testo;
• la forma definitiva;
• gli eventuali dettagli.

In questo modo otterrai una versione più pulita.
A questo punto puoi ripassare le lettere con una penna o un pennarello e aggiungere il colore.

Crea calligrammi più complessi

Lo stesso procedimento può essere utilizzato anche per immagini più articolate.

In una scena con una bambina sotto la pioggia, per esempio, le parole possono diventare parte del paesaggio:

• la parola “rain” può seguire la direzione delle gocce;
• un testo può riempire la forma dell’ombrello;
• una frase può costruire l’impermeabile;
• parole più piccole possono definire pozzanghere, nuvole o dettagli dello sfondo.

In questi casi il testo non viene semplicemente inserito dentro una figura, ma contribuisce a costruire l’intera illustrazione.

Usare le parole per rappresentare un paesaggio

Puoi applicare lo stesso principio anche a un paesaggio.
La forma di un faro può essere composta da parole legate alla luce, al mare o al viaggio. Le onde possono seguire righe curve. Il cielo può essere riempito da frasi più leggere e distanziate.

Ogni parte dell’immagine può essere costruita con parole diverse, scelte in base al significato o alla forma.
Il calligramma diventa così un incontro tra testo, composizione e disegno.

Per i più piccoli può essere un pretesto creativo per mettersi alla prova con colori e composizioni. Un modo divertente per stimolare la fantasia!

Un’attività da proporre in classe

Puoi scegliere insieme alla classe un tema comune, per esempio:

• natura;
• emozioni;
• stagioni;
• città;
• animali;
• pace.

Ogni bambino sceglie una parola o una breve frase e la trasforma in un’immagine.

Alla fine, i calligrammi possono essere raccolti in un cartellone, un piccolo libro illustrato, una mostra o una composizione collettiva.

immagini nell’articolo a cura di Marta Biasci

Creare un calligramma è un modo davvero creativo per imparare ad osservare le parole nelle loro forme.
Le lettere possono allungarsi, curvarsi, avvicinarsi e cambiare direzione. Il testo segue il disegno e il disegno nasce dal testo.

È proprio questo incontro a rendere il calligramma così interessante: ciò che leggi e ciò che vedi diventano parte della stessa composizione.

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

Nel libro Studiare con i disegni trovi esempi, attività e strumenti per usare immagini, mappe, ruote e giochi come supporto alla comprensione e alla memoria.

Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.

L'articolo Disegnare con le parole: i calligrammi proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Anche oggi, pur avendo a disposizione strumenti digitali e navigatori, l’idea della mappa continua ad avere un grande fascino.
E proprio da qui può nascere un’attività di disegno molto stimolante.

Disegnare una mappa, infatti, può diventare un modo per raccontare una storia, organizzare un ricordo, inventare un luogo o guardare con occhi nuovi gli spazi che conosci già.

Per iniziare bastano davvero poche cose:
un foglio, una matita, qualche colore e un po’ di fantasia.

Da dove si comincia?

Uno dei modi più divertenti per sperimentare con le mappe è partire dal mondo delle fiabe e dei racconti.

Puoi chiederti, per esempio:

• com’è fatto il bosco di Cappuccetto Rosso?
• dove si trova la casa dei tre porcellini?
• come potrei rappresentare il paese di Cenerentola?
• quali luoghi non possono mancare nell’Isola che non c’è?

In questo caso la mappa non deve essere precisa in senso geografico.
Deve soprattutto raccontare bene il luogo.

La mappa di una fiaba

Se scegli, per esempio, di disegnare Neverland, puoi raccogliere tutti gli elementi che la caratterizzano: il villaggio degli indiani, la laguna delle sirene, il covo dei bimbi sperduti, l’albero dell’impiccato, la nave dei pirati, le rocce, il mare.

A questo punto puoi decidere se realizzare:

• una versione in bianco e nero, più semplice e immediata;
• una versione a colori, più ricca e coinvolgente.

I disegni possono essere essenziali oppure pieni di dettagli.
Quello che conta è che ogni elemento sia leggibile e contribuisca a rendere riconoscibile il mondo che stai rappresentando.

La mappa di un viaggio

Un’altra idea molto interessante è trasformare un viaggio in una mappa illustrata.

In questo caso la mappa perde un po’ della sua funzione geografica e diventa più narrativa.
Serve cioè a raccontare un’esperienza.

Puoi partire da un viaggio vero, da una gita, da una vacanza, oppure anche da un percorso immaginario.

Prova a chiederti:

• quali sono state le tappe principali?
• quali luoghi ricordo meglio?
• quali mezzi di trasporto ho usato?
• c’è stato un cibo, un paesaggio o un dettaglio che mi è rimasto impresso?

Puoi poi collegare i vari punti con una linea, delle frecce o un percorso tratteggiato, costruendo una mappa che accompagni chi guarda da una tappa all’altra.

La mappa della tua città

Se preferisci un’idea più vicina alla realtà, puoi provare a disegnare la mappa della città in cui vivi. Anche qui non serve essere rigorosi come un cartografo.
L’obiettivo è creare una rappresentazione personale, chiara e piacevole da osservare.

Puoi partire individuando alcuni punti fondamentali:

• i monumenti principali;
• le piazze;
• le strade più importanti;
• i parchi;
• i fiumi;
• la stazione;
• i luoghi che per te contano di più.

Successivamente puoi decidere come distribuirli sul foglio e come semplificarli attraverso il disegno.

Anche una mappa cittadina molto semplice può avere grande forza visiva, soprattutto se scegli bene i punti da evidenziare e riesci a dare al disegno un tono personale.

Prova anche tu

Puoi partire da una fiaba, da una città, da un viaggio o da un luogo completamente inventato.
All’inizio concentra l’attenzione sulla struttura generale, sugli elementi indispensabili e sulla chiarezza del racconto visivo.

Da lì in poi sarà il disegno a suggerirti la strada…

E se vuoi sperimentare insieme a noi, ti aspettiamo in community

I disegni di Mappe dalla nostra community:

L'articolo Disegnare mappe creative: fiabe, viaggi e città proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

È così per molti, ci siamo passate anche noi!
Eppure esistono tantissime idee interessanti e di semplice realizzazione per iniziare ad approcciare alla materia e creando qualcosa di unico e personale.

Ad esempio, guarda il disegno di queste maioliche.
Sembra di difficile realizzazione eppure esiste un modo semplice per riprodurre lo stesso disegno.
Basta solo comprendere come è stato realizzato.

Disegnare le maioliche: Dal modulo alla struttura

Partiamo dall’inizio.
Come puoi notare, questa immagine è caratterizzato da un unico semplice disegno base che è stato poi ripetuto in egual modo per tutto il foglio. Il modulo nello specifico è questo:

Così fa meno paura, vero? Il modulo in questo caso è costituito da 20 semplici linee che abbiamo costruito aiutandoci con il righello e il supporto del foglio a quadretti.

Poi cosa è successo? Che questo stesso modulo base è stato ripetuto sul foglio più volte per ottenere una texture, la decorazione della nostra ipotetica maiolica.

Il colore e gli accostamenti cromatici

Un altro elemento che viene in nostro aiuto per rendere il tutto più interessante è proprio il colore.
È importante in lavori come questo capire in che modo il colore determina la bellezza del progetto finale. Immagina se lo stesso modulo rappresentato prima fosse stato colorato così:

Noti anche tu una certa differenza?
Immagina poi come verrebbe il pattern completo con il modulo ripetuto…

Brrr…. Insomma, hai capito cosa intendo?
È importante che i colori siano ben armonizzati tra di loro.
Ricordati che se lavori con i pastelli e sceglierai di utilizzare colori chiari, sarà più facile distribuirli sul disegno in maniera compatta e sarà meno evidente la traccia del colore.

Se hai dubbi sull’accostamento di uno o più colori fai delle prove su un foglio a parte prima di passare alla colorazione delle tue maioliche.

Per farti comprendere meglio il processo di creazione, ti lasciamo qui di seguito un video con il percorso di realizzazione.

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

Nel libro Studiare con i disegni trovi esempi, attività e strumenti per usare immagini, mappe, ruote e giochi come supporto alla comprensione e alla memoria.

Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.

L'articolo Disegno geometrico a scuola: disegnare le maioliche proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Può essere una scena molto chiara, una persona, un luogo oppure soltanto una sensazione difficile da spiegare.
Dopo pochi minuti, però, immagini e dettagli iniziano a scomparire...

Disegnare i sogni può essere un modo per fermare ciò che ricordiamo e trasformarlo in qualcosa di visibile. Puoi raccogliere le immagini che sono rimaste, osservare le emozioni che hanno lasciato e utilizzarle come punto di partenza per creare.

Disegnare i sogni: da dove cominciare

Il ricordo di un sogno può presentarsi in modi diversi.
A volte ricordi una scena completa, con luoghi, personaggi e azioni precise.
Altre volte rimangono soltanto frammenti: una casa, una luce, un volto oppure una sensazione di paura, sollievo o malinconia.

Per questo possiamo partire da due situazioni: un sogno abbastanza chiaro e dettagliato oppure un sogno vago, del quale restano soltanto alcune immagini o emozioni.

Quando ricordi bene il sogno

Per il primo esercizio ho preso come riferimento un sogno raccontato da Cassandra, protagonista del mio romanzo Quel desiderio che sa di cielo.

Nel sogno la ragazza si trova sola in un bosco. Cerca di parlare, ma nessuno riesce a sentirla. Attraversa una folla di persone che sembrano non accorgersi della sua presenza, finché incontra qualcuno capace di vederla. Proprio quando prova a raggiungerlo, il rumore e la confusione tornano a soffocarla.

In una scena simile ci sono molti elementi, ma non è necessario rappresentarli tutti.

Di seguito uno stralcio di testo dal libro:

Ero in un bosco, sola, mi ero persa e cercavo aiuto; correvo e volevo gridare, ma dalla mia bocca non usciva un suono. Improvvisamente sento delle voci e mi dirigo verso la loro direzione.

Vedo una folla di persone che non conosco, mi avvicino. Loro sembrano non notarmi; continuo ad avvicinarmi.

Ora scorgo, tra i volti sconosciuti, quello di Andrea; mi si stringe il cuore.

Mi avvicino un po’, ma non mi vede, è intento a parlare con una ragazza che non riesco ad identificare.
C’è anche Alex e il suo gruppo di amici; gli faccio un cenno con la mano, ma non si accorge della mia presenza.

Procedo, muovendomi in silenzio tra le sagome di perfetti sconosciuti.

Quando lo sconforto raggiunge l’apice vedo davanti a me, in mezzo alla folla, un ragazzo che mi sembra di riconoscere. È Marco, il ragazzo del ristorante giapponese.

Lui mi guarda, riesce a vedermi, mi sorride. Io finalmente riesco a parlare; mi muovo verso di lui con passo deciso, ma improvvisamente le persone intorno a me mi notano. Mi vengono incontro, mi si parano davanti, parlando a voce alta e sovrastando la mia; non riesco più a vedere Marco e, tutto quello che posso fare, è coprirmi le orecchie con le mani per attutire il rumore che diventa via via insostenibile.

Quindi mi sono svegliata di soprassalto, con il cuore all’impazzata ed una sgradevole sensazione di soffocamento.

Quel desiderio che sa di cielo

Scegli le parole chiave

• Fermiamo l’immagine del sogno attraverso alcune parole chiave:

Bosco
Smarrimento
Speranza
Soffocamento

Ora sintetizziamo immagini, idee e sensazioni in un unico sketch veloce.

Non preoccuparti ancora della precisione. Cerca piuttosto di capire:

• quale sarà il soggetto principale;
• quali elementi resteranno sullo sfondo;
• da quale punto di vista vuoi osservare la scena;
• quale emozione dovrà emergere;
• quali parti possono essere ingrandite, deformate o semplificate.

Puoi rappresentare il sogno in modo realistico oppure lasciarti guidare dalle sensazioni.

Ripassa e aggiungi il colore

Quando la composizione ti convince, puoi definire meglio le linee e iniziare a lavorare sul colore.
La scelta cromatica non deve necessariamente rispettare la realtà.
Puoi utilizzare colori scuri per creare tensione, tonalità pallide per rendere la scena distante oppure un unico colore acceso per attirare l’attenzione su un elemento importante.

Anche lasciare alcune parti senza colore può contribuire all’atmosfera del disegno.

Quando il ricordo del sogno è vago

Non sempre rimane una storia completa.
Può capitare di ricordare soltanto tre elementi, per esempio:

• una casa;
• la notte;
• una luce.

Anche questi frammenti sono sufficienti per iniziare.
Appena ti svegli, annota o disegna rapidamente tutto ciò che ricordi, senza cercare di renderlo ordinato.
Puoi usare parole, simboli, piccoli schizzi oppure macchie di colore.

Parti dall’emozione

Quando le immagini sono poche, l’emozione può diventare il vero punto di partenza.

Chiediti:

• che sensazione mi ha lasciato il sogno?
• il luogo sembrava accogliente oppure minaccioso?
• mi sentivo curioso, impaurito, tranquillo o confuso?
• l’immagine era luminosa o scura?
• percepivo silenzio oppure rumore?

Se una casa ti ha lasciato una sensazione di angoscia, puoi disegnarla dal basso per farla sembrare più grande e imponente.
Se invece la ricordi come un luogo rassicurante, puoi utilizzare linee morbide, una luce calda e un punto di vista più vicino.

Crea un piccolo diario dei sogni illustrato

Puoi tenere accanto al letto un quaderno e utilizzarlo ogni volta che al risveglio rimane qualcosa.

Puoi raccogliere:

• una frase;
• delle parole;
• una forma;
• un colore;
• un piccolo disegno;
• la sensazione principale.

In seguito potrai riprendere questi appunti e trasformarli in immagini più complete.

Con il tempo, il quaderno diventerà un archivio di luoghi, personaggi e atmosfere nati durante la notte.

Di seguito un breve video con gli step by step di entrambi i sogni!

Disegnare i sogni significa lavorare con immagini incomplete, ricordi che cambiano e sensazioni difficili da tradurre.

Ed è proprio questa incertezza a rendere l’attività interessante.

Non devi trovare una spiegazione definitiva. Puoi osservare ciò che è rimasto, dargli una forma e lasciare che il disegno racconti qualcosa che le parole, da sole, avrebbero fatto più fatica a trattenere.

Abbiamo una community creativa con cui sperimentiamo insieme con il disegno creativo.

L'articolo Disegnare i sogni proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Una forma tonda può ricordare il corpo di un animale, una macchia allungata può trasformarsi in un pesce, mentre un segno irregolare può suggerire un albero, un personaggio o qualcosa di completamente inventato.

Cosa ti serve

Per realizzare l’attività bastano pochi materiali:

• un foglio di carta;
• pennarelli o colori;
• una penna nera oppure un trattopen.

Puoi usare anche acquerelli o tempere, purché il colore sia ben asciutto prima di aggiungere i dettagli.

Come creare il disegno

Traccia sul foglio alcune macchie di colore, senza preoccuparti di renderle precise o regolari.

Puoi disegnare cerchi, ovali oppure forme più libere. Cambia dimensione, colore e posizione, lasciando un po’ di spazio tra una macchia e l’altra.

Quando hai terminato, osserva ogni forma e chiediti:

• che cosa mi ricorda?
• potrebbe diventare un animale?
• vedo un volto, un frutto oppure un oggetto?
• che cosa manca per renderla riconoscibile?

A questo punto aggiungi con la penna nera pochi dettagli: occhi, zampe, orecchie, becchi, code, rami o espressioni.
La macchia diventerà così la base di un piccolo personaggio o di un soggetto illustrato.

Lasciati guidare dalla forma

Non è necessario decidere prima che cosa disegnare.

Il bello dell’attività consiste proprio nel lasciare che sia la macchia a suggerire l’idea.

Una stessa forma può essere interpretata in modi completamente diversi. Un cerchio rosa, per esempio, può diventare un maialino, un volto oppure un palloncino. Dipende dai dettagli che scegli di aggiungere.

Una piccola sfida

Prova a creare nove macchie e trasformale in:

• tre animali;
• tre personaggi;
• tre oggetti o elementi della natura.

Puoi anche scegliere un unico tema, come il bosco, la fattoria, il mare o gli animali domestici, e costruire una piccola collezione illustrata.

Disegnare partendo da ciò che c’è già

Questa attività aiuta a superare il timore del foglio bianco, perché il disegno non parte dal nulla.
La forma colorata offre già un punto di partenza e invita a osservare, immaginare e trovare nuove possibilità all’interno di un segno semplice.

Non serve saper disegnare bene. Bastano una macchia, qualche linea e la curiosità di scoprire che cosa può diventare.

Vuoi sperimentare insieme a noi? Ti aspettiamo nella nostra community creativa!

L'articolo Disegno per i più piccoli: macchie di colore proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Abbiamo già visto come uno scarabocchio, un numero o una forma insolita possano diventare il punto di partenza per creare personaggi originali.
Questi esercizi aiutano a sperimentare e a trovare soluzioni grafiche meno prevedibili, utili soprattutto quando vuoi dare a un personaggio un aspetto riconoscibile e coerente.

Un altro modo semplice per lavorare sulla caratterizzazione consiste nel partire da una forma geometrica e utilizzarla come struttura del volto.

Vediamo come fare.

Scegli una forma

Disegna una forma geometrica chiusa.

Puoi partire da:

• un cerchio;
• un ovale;
• un quadrato;
• un rettangolo;
• un triangolo;
• una forma irregolare inventata da te.

Non deve essere perfetta.
Anzi, una forma leggermente deformata può suggerire un personaggio più interessante rispetto a una figura costruita con precisione matematica.

Dopo aver scelto la forma, ruotala in diverse posizioni; ci servirà per caratterizzare i nostri personaggi.

Inserisci il volto o il personaggio nella forma

Usa adesso le figura delineate come limite entro cui costruire i personaggi.
La stessa figura può generare personaggi molto differenti.

Puoi usarla per creare:

• bambini;
• adulti;
• anziani;
• animali;
• creature fantastiche;
• oggetti trasformati in personaggi.

Prova a mantenere invariata la forma esterna e a cambiare soltanto gli elementi interni.

Spostando occhi, bocca e naso otterrai risultati sorprendentemente diversi, perché il volto viene percepito soprattutto attraverso le proporzioni e le distanze tra i suoi elementi.

Come cambiano età e proporzioni

La posizione dei tratti del viso può aiutarti a suggerire l’età del personaggio.

In generale, un volto infantile presenta:

• occhi relativamente grandi;
• lineamenti raccolti;
• forme morbide;
• mento poco pronunciato.

Un personaggio adulto può avere:

• elementi del volto più distanziati;
• proporzioni più allungate;
• naso e mascella più definiti.

In un personaggio anziano puoi accentuare:

• linee d’espressione;
• palpebre;
• sopracciglia;
• guance;
• mento;
• postura dei tratti.

La distanza tra gli elementi del volto influisce molto sul risultato, ma non seguire questa indicazione come una formula rigida. Un viso anziano, per esempio, non appare tale soltanto perché occhi, naso e bocca sono vicini. Contano anche proporzioni, pelle, postura ed espressione.

Dalla forma al carattere

Questo esercizio ci dimostra che la forma può andare ben oltre la semplice costruzione di un volto, ma può diventare il punto di partenza per immaginare anche:

• il carattere del personaggio;
• il modo in cui si muove;
• il tipo di abbigliamento;
• la voce;
• il ruolo all’interno di una storia.

Un personaggio stretto e allungato potrebbe muoversi rapidamente.
Uno largo e basso potrebbe apparire stabile, pesante o impacciato.

Partire dalle forme aiuta quindi a progettare il personaggio nel suo insieme, evitando di concentrarsi subito sui dettagli.

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Creare personaggi partendo da forme geometriche è un modo semplice per sperimentare senza dover inventare tutto da zero.
La forma offre un limite iniziale, ma all’interno di quel limite puoi cambiare proporzioni, età, espressioni e carattere.

Più varianti realizzi, più diventa facile riconoscere quali soluzioni senti vicine al tuo modo di disegnare.

Ecco alcuni lavori della nostra community creativa.
Per partecipare anche tu, clicca qui.

L'articolo Caratterizzare un personaggio attraverso le forme proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

A volte vorresti disegnare, ma non sai da dove cominciare. Eppure intorno a te ci sono continuamente forme, linee e immagini che possono diventare il punto di partenza per qualcosa di nuovo.

Le ombre, per esempio, creano sagome nette e spesso sorprendenti.
Con una lampada, un oggetto e un foglio bianco puoi usarle come base per inventare disegni, personaggi e paesaggi.

• un foglio bianco
• una matita
• una lampada
• uno o più oggetti
• colori, pastelli o pennarelli

Come creare un’ombra sul foglio

Posiziona l’oggetto tra la lampada e il foglio.
Sposta la luce oppure inclina l’oggetto finché l’ombra non assume una forma interessante.

Quando sei soddisfatto, ricalca delicatamente il contorno con la matita.
Quella sagoma sarà il punto di partenza del disegno.

Prima possibilità: disegnare l’oggetto reale

Puoi utilizzare l’ombra per ricostruire l’oggetto che l’ha prodotta.
Dopo aver ricalcato la silhouette, aggiungi i dettagli mancanti e completa il disegno con linee e colore.
In questo modo l’ombra ti aiuta soprattutto a osservare la forma generale e le proporzioni.

Seconda possibilità: completare e personalizzare la sagoma

L’ombra può anche essere interpretata liberamente.

Una sagoma creata da alcune scatole può ricordare dei palazzi. Un oggetto rovesciato può sembrare un animale. Una forma irregolare può trasformarsi in un personaggio fantastico.

Ricalca il contorno e chiediti:

• che cosa mi ricorda?
• cosa potrebbe diventare?
• quali dettagli posso aggiungere?
• posso cambiare completamente il significato della forma?

Non devi restare fedele all’oggetto di partenza.
Il bello dell’attività sta proprio nel vedere qualcosa che prima non c’era.

Una piccola sfida creativa

Scegli tre oggetti diversi e crea tre ombre.

Per ciascuna prova a realizzare:

• un disegno realistico;
• una versione fantastica;
• un personaggio o un paesaggio inventato.

Alla fine confronta i risultati e osserva come la stessa forma possa suggerire immagini differenti.

Alcuni esempi di applicazione dalla nostra COMMUNITY CREATIVA.

L'articolo Disegnare con le ombre proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Attraverso le immagini possiamo raccontare davvero qualsiasi cosa: una storia, un esperimento scientifico, una ricetta culinaria o un evento storico.
Per questo motivo, dato il particolare periodo dell’anno, abbiamo deciso di utilizzare i disegni come tecnica narrativa per raccontare le origini del Natale.

Questo articolo è una sorta di spiegazione pratica di quanto visto nel post precedente ma fornisce anche una simpatica risorsa che metteremo a vostra disposizione alla fine del post.

Ora, abbiamo capito che il primo step per riassumere attraverso le immagine è

Riassumere con le parole

In questo caso specifico, in assenza di un unico testo di riferimento, c’è stato anche un lavoro di ricerca.

• Dalla ricerca siamo passate alla sintesi
• e dalla sintesi a poche semplici frasi chiave

Va da sé che eventuali approfondimenti vanno effettuati a parte: lo storyboard fornisce solamente le informazioni principali che determinano lo svolgimento degli eventi.

Le immagini, poi, devono essere esplicative di un’azione o di un concetto, contribuire come parte attiva alla narazione.
Come dico sempre, non è importante che il disegno sia “bello” quanto piuttosto che sia chiaro il concetto che stiamo andando a rappresentare.

Solo in questo modo, dopo aver “riassunto con le parole” possiamo provare a

Riassumere con le immagini

Vuoi un esempio? Eccolo qui

Nell’antichità il Natale simboleggiava la fine dell’anno vecchio
e l’inizio di un nuovo periodo di pace

Capito cosa intendo?

Dobbiamo prediligere una rappresentazione semplice, essenziale, con pochi elementi: l’importante è che sia funzionale al processo di narrazione. Così sarà più semplice studiare e quindi apprendere.

Di seguito ti riporto le tavole complete delle origini del Natale che puoi salvare e stampare per utilizzarle con l’esercizio che ti propongo.

Un’idea di utilizzo in classe

Ricostruire la storia del Natale attraverso immagini e parole

Dopo aver osservato insieme le tavole, puoi dividere la classe in piccoli gruppi e assegnare a ciascuno una scena.

Ogni gruppo dovrà:

1. leggere la breve didascalia;
2. descrivere ciò che vede nell’immagine;
3. individuare il periodo storico rappresentato;
4. riscrivere il contenuto con parole proprie;
5. aggiungere una domanda da rivolgere al resto della classe.

Al termine, i gruppi presentano le scene seguendo l’ordine indicato dalle frecce e ricostruiscono insieme la sequenza completa.

Per rendere l’attività più partecipata, puoi stampare le vignette separatamente e chiedere ai bambini di riordinarle prima di leggere i testi. Dopo il confronto, la classe potrà verificare la propria ipotesi osservando le didascalie.

L’attività aiuta a lavorare su:

• comprensione del testo;
• ordine cronologico;
• esposizione orale;
• sintesi;
• lettura delle immagini;
• confronto tra tradizioni antiche e attuali.

Come conclusione, ogni bambino può realizzare una nuova vignetta dedicata a una tradizione natalizia conosciuta in famiglia o nel proprio territorio.

PER USARE IL DISEGNO COME STRUMENTO PER IMPARARE

Disegnare aiuta a osservare, selezionare le informazioni e trasformare ciò che si studia in qualcosa di più chiaro e personale.

Nel libro Studiare con i disegni trovi esempi, attività e strumenti per usare immagini, mappe, ruote e giochi come supporto alla comprensione e alla memoria.

Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.

L'articolo Studiare con i disegni: le origini del Natale proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.