Solitamente i libri di testo scolastici sono corredati di immagini ma, il più delle volte, non seguono i gusti dei ragazzi. Sembra quasi che le immagini non abbiano lo scopo di coinvolgere ma più di porsi come “sottotitoli” per dare un’idea figurativa di quanto appreso leggendo.

Uno dei motivi fondamentali per cui abbiamo creato sul sito la sezione “Creatività e scuola” era quello di trasmettere l’importanza di un apprendimento creativo che seguisse le necessità dei ragazzi, i loro gusti ma anche che permettesse loro di essere coinvolti in maniera attiva durante lo studio.

Guardare le immagini aiuta a memorizzare, disegnare le immagini aiuta a sentirsi parte attiva del processo di apprendimento.

Ma in che modo il disegno può favorire il processo di apprendimento?

In primo luogo il disegno aiuta gli studenti a visualizzare ciò che stanno studiando.
Disegnare un’immagine di un concetto aiuta a visualizzarlo e a renderlo più tangibile, facilitandone la comprensione e la memorizzazione.

A questo primo punto è correlato un altro tema importante: la memorizzazione. Già il solo atto creativo porta il bambino a concentrarsi sull’argomento perché, per poterlo rappresentare, deve prima averlo compreso. E tutto ciò favorisce l’apprendimento attivo.

Pensiamo alle mappe concettuali o alle mappe illustrate. L’impegno pratico e attivo nello studio è un modo per sentirsi protagonisti, e non spettatori, della storia.

Ne abbiamo già parlato in alcuni articoli di cui vi lascio il link:

1. Le mappe illustrate
2. Studiare con i disegni
   

Il disegno può essere utilizzato come uno strumento di problem solving. Ad esempio, gli studenti possono utilizzare il disegno per rappresentare problemi e soluzioni in modo visivo, il che può aiutare ad identificare le relazioni tra i vari elementi e ad individuare nuove soluzioni.

Infine, il disegno migliora la comunicazione, permettendo agli studenti di esprimere le proprie idee in modo visivo e consentendo loro di ragionare attraverso un dialogo interiore su ciò che vogliono comunicare agli altri.

Questo tipo di processo si può applicare a qualsiasi materia, ma pensate alla forza che può avere nella comprensione di eventi storici, tematiche scientifiche o argomenti letterari.
Il disegno ci renderà possibile visualizzare e a dare forma a ciò che, in maniera astratta, possiamo solo immaginare.

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Stiamo lavorando ad un percorso formativo per aiutare gli insegnanti a capire come integrare lo strumento del disegno nel proprio lavoro con i ragazzi. Se il tema può interessarti, lasciaci il tuo indirizzo email. Ti scriveremo non appena il progetto sarà online.

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Disegni nell’articolo a cura di Chiara Topo

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Alessandra Loreti

Grafica, illustratrice, amo tutto ciò che sia attinente al mondo dell’arte e della comunicazione.
Ho ideato lo smile book per la rivista Cioè (Panini), collaborato ad una pubblicazione edita IED sulla quarantena e partecipato al Premio Vittorio Sgarbi nel 2021.
Nel 2021, durante la quarantena, ho avuto il piacere di collaborare con IKEA ad un progetto illustrato che aveva la finalità di raccontare la vita delle famiglie tra le mura domestiche.
E sempre nel 2021 ho collaborato anche come illustratrice con il magazine online GreenMe.
Nel 2022 ho avviato una collaborazione con la Rocchetta Mattei che ha ospitato la mia prima mostra personale.

Il mio sito web

L'articolo L’importanza del disegno come strumento di apprendimento proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Il laboratorio è stato studiato per consentire ai bambini di mettere in gioco il proprio spirito d’osservazione, fermare nella mente le caratteristiche principali del castello, facilitati anche da una rappresentazione figurativa di ciascuna stanza.
Attraverso il lavoro di reinterpretazione, possono dare libero sfogo alla propria creatività e giocare con i personaggi raccontandoli a modo loro.

Il progetto è frutto della prima collaborazione con Rocchetta Mattei in cui ho raccontato il castello attraverso una serie di 8 illustrazioni.

(Qui il progetto artistico: ALESSANDRA LORETI x ROCCHETTA MATTEI)

Nel video che segue vi spiego meglio il progetto destinato alle scuole e la sua finalità:

La mia Rocchetta Illustrata – l’esplorazione del castello

Ad inizio novembre si è tenuto il primo lab con la classe terza della Scuola Primaria di Gaggio Montano.
Ai bambini, durante l’esplorazione del castello, è stata fornita subito la scheda da compilare in cui avrebbero riportato le proprie riflessioni su ciascun ambiente del castello.
La guida presentava e raccontava gli ambienti, mentre le mie illustrazioni facevano da cornice al racconto per rafforzare i concetti teorici.

La mia Rocchetta Illustrata – dall’idea alla creazione!

Successivamente al lavoro di esplorazione del castello e quello di analisi con l’utilizzo delle schede, è stato proposto ai bambini un lavoro creativo. Ciascuno di loro avrebbe dovuto reinterpretare il personaggio per ogni stanza del castello secondo la propria idea creativa. Avrebbero potuto reinterpretare i personaggi già illustrati inserendo gli elementi che più li avevano colpiti oppure creare qualcosa di totalmente nuovo.

È interessante notare, innanzitutto, come ciascun bambino o bambina si sia sentito più attratto da una stanza (o dalla rappresentazione della stanza) rispetto ad un’altra.
Questi bimbi, ad esempio, hanno deciso di concentrarsi sull’illustrazione generica del castello.
Mentre però nel primo caso la riproduzione è più fedele all’opera originale con un’aggiunta di elementi che contestualizzano la donna, nel secondo disegno, la bambina ha scelto di creare un mix di elementi riportando ciò che più l’ha colpita da ogni singola stanza/personaggio.

Stile e Colori

Lo stesso discorso di interpretazione vale anche per lo stile.
Mentre alcuni bambini hanno mantenuto lo stile grafico delle illustrazioni presenti in ciascuna stanza, altri hanno preferito effettuare un lavoro di reinterpretazione creativa mettendo in campo il loro modo di disegnare; il personaggio resta comunque riconoscibile sia per la posa che il contesto in cui si trova.
I cerchi che entrambi i bambini hanno riportato nelle loro produzioni sono decorazioni poste sulle grandi vetrate della stanza (vedi immagine sottostante).

Una certa varietà si nota anche nella scelta dei mezzi di disegno. La maggior parte dei bambini ha preferito i pastelli colorati mentre qualcuno ha osato con l’utilizzo di pennarelli rendendo le immagini più forti e contrastate.
I disegni sottostanti rappresentano il Cortile dei Leoni. I bambini in questione hanno mantenuto sia la posa del personaggio sia la scelta della gonna a rombi. È interessante notare come nei 2 lavori riportati cambi la posa e l’atteggiamento dei leoni rispetto al personaggio principale.

Mi ha colpito molto anche la scelta di 2 bambini di rappresentare la donna anziana del castello (il personaggio che simboleggia il cortile centrale). In entrambi i lavori si è scelto di mantenere la riconoscibilità del personaggio sia per fisionomia che per posa, ma cambiando completamente il modo di interpretare lo sfondo. Nel primo c’è un’integrazione di colori legati al giallo del mattonato (presente nel cortile centrale) e il blu del cielo; nel secondo, invece, sintesi sulle montagne che circondano la Rocchetta.

Oltre la rappresentazione

Oltre la semplice rappresentazione c’è poi la reinterpretazione creativa che richiede un pizzico di lavoro in più per l’immaginazione. Come nel disegno che abbiamo visto all’inizio dell’articolo, anche in questo che segue, il bambino ha scelto di mixare vari elementi. Raffigurando il personaggio della Cappella, ha integrato anche la scala dell’illustrazione della sala dei Novanta e l’ombra proiettata dalla donna anziana nell’illustrazione del Cortile Centrale.
Amo il modo in cui è stato utilizzato il foglio in questa immagine, non necessariamente pieno di colore, ma con una suddivisione tra pieni e vuoti che risulta complessivamente armoniosa.

Nella seconda immagine, invece, la bambina ha scelto non solo di reinterpretare il personaggio del Cortile dei Leoni ma lasciarlo rinchiuso all’interno della tela contestualizzandolo nell’ambiente così come era ai suoi occhi.

In questo tripudio di creatività c’è anche chi ha pensato che le immagini non bastassero e così ha aggiunto le parole a completamento dell’opera.
“La stanza della pace era tutta vuota perché era fatta così, però avevano rubato anche alcune cose. Poi il quadro era bellissimo e era tutto molto tranquillo nel senso che si capiva, chi ha detto tante cose.”

E nonostante ci sarebbe tantissimo da dire a proposito di questi bellissimi disegni, preferisco comunque lasciar parlare le immagini che raccontano nella maniera più semplice possibile la fantasia genuina di questi piccoli artisti.
Come direbbe Picasso “A quattro anni dipingevo come Raffaello, poi ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino“.

Ringrazio lo staff de La Rocchetta Mattei e la maestra della Scuola Primaria di Gaggio Montano per avermi fornito il materiale del lab La Mia Rocchetta Illustrata. Se siete insegnanti e volete saperne di più su questo progetto, contattate la Rocchetta attraverso i loro recapiti ufficiali.

Alessandra Loreti

Grafica, illustratrice, amo tutto ciò che sia attinente al mondo dell’arte e della comunicazione.
Ho ideato lo smile book per la rivista Cioè (Panini), collaborato ad una pubblicazione edita IED sulla quarantena e partecipato al Premio Vittorio Sgarbi nel 2021.
Nel 2021, durante la quarantena, ho avuto il piacere di collaborare con IKEA ad un progetto illustrato che aveva la finalità di raccontare la vita delle famiglie tra le mura domestiche.
E sempre nel 2021 ho collaborato anche come illustratrice con il magazine online GreenMe.
Nel 2022 ho avviato una collaborazione con la Rocchetta Mattei che ha ospitato la mia prima mostra personale.

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I calligrammi sono dei componimenti scritti (spesso poesie, frasi o aforismi) strutturati in maniera tale da formare un disegno.
L’uso del testo come immagine ha origini molto antiche ma è con il poeta e critico d’arte Guillaume Apollinaire che questa forma d’arte raggiunge il grande pubblico.

Oggi, insieme a Marta, vedremo insieme come realizzare un calligramma in modo tale che testo e immagini si fondano in un’unica composizione creativa.
Partiamo da una frase semplice che sia riassumibile con un’immagine altrettanto semplice:

UNA MELA AL GIORNO TOGLIE IL MEDICO DI TORNO.

Ora trasformiamo questa frase in un’immagine.
Nel caso specifico prenderemo come soggetto la mela stessa: una silhouette molto chiara, semplice e ben definita.
Iniziamo col delinearne i contorni.

A questo punto possiamo andare a definire lo spazio che dedicheremo al testo tenendo in considerazione che le lettere inserite andranno ad adattarsi alla silhouette esterna della mela.

Procediamo con l’inserimento del testo.
Ricordate: non è importante che le lettere siano precise ma piuttosto che ricoprano il più possibile l’intero spazio a disposizione come nel disegno sottostante.

Cancelliamo le linee di costruzione. Sovrapponendo un foglio a quello del disegno appena realizzato, ricalchiamo solo la forma della mela e il testo al suo interno. Procediamo poi con il colore per ottenere un risultato come questo:

Disegnare i calligrammi: idea 2

Possiamo adottare lo stesso procedimento anche per illustrazioni più complesse ed elaborate. Che ne dite ad esempio di questa bambina con impermabile ed ombrello sotto la pioggia?
Qui è stata utilizzata la scritta rain proprio per identificare la pioggia e lo stesso procedimento è stato applicato anche al disegno dell’ombrello.
Per l’impermeabile è stato invece utilizzato il testo della famosa canzone singing in the rain.

L’idea di utilizzare le parole per rappresentare l’oggetto che identificano, può essere fatto anche per riprodurre un paesaggio proprio come ha fatto Marta in questa illustrazione con faro.

Per i più piccoli può essere un pretesto creativo per mettersi alla prova con colori e composizioni. Un modo divertente per stimolare la fantasia!

immagini nell’articolo a cura di Marta Biasci

Ora tocca a te, realizza il tuo calligramma!
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L'articolo Disegnare con le parole: i calligrammi proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Riprendiamo la rubrica creatività e scuola con un nuovo post sul disegno creativo. Questa idea è facilmente accessibile anche ai bimbi più piccoli e consente di ottenere dei risultati colorati molto divertenti.

Disegno per i più piccoli: ecco come fare

Come indicato nel video l’occorrente necessario per realizzare il video è:

• foglio di carta
• pennarelli
• trattopen

Sarà sufficiente tracciare sul foglio delle macchie di colore e andare poi ad aggiungere i dettagli per renderlo un personaggio/frutto/animale a scelta!

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La creatività in rete è sempre più dinamica e in continuo mutamento.
Ogni settimana escono nuove idee che in breve tempo diventano nuovi trend, quindi nuova ispirazione per i creativi del web.
Il progetto che vi proponiamo oggi è un’ottima idea per sperimentare il connubio tra fotografia e disegno (come abbiamo fatto anche con il progetto Toonme, ma decisamente più semplice).

È un’idea che possono mettere in campo anche i bambini: non sono richieste particolari abilità tecniche se non una specifica attenzione agli accostamenti di immagini e colori.

L’idea di base è molto semplice: partendo da un disegno realizzato su un cartoncino bianco andiamo a ritagliare una porzione della nostra immagine. In questo modo si creerà un’area vuota che riempiremo al momento dello scatto fotografico con l’immagine che sceglieremo di utilizzare come sfondo.

L’idea alla base è quella di trovare il giusto accostamento tra l’immagine illustrata e lo sfondo che sceglieremo di utilizzare. Nel caso dell’immagine precedente il clima romantico è sottolineato dal cielo rosso e arancio del tramonto.

In questa, invece, i colori vividi della farfalla sono esaltati dai toni viola dei fiori sottostanti.

Si può giocare anche con specifici dettagli come gli occhiali da sole di questa ragazza che sembrano riflettere il cielo e il mare davanti ai suoi occhi.

Un’altra divertente idea di applicazione è quella di andare a creare delle scene in cui non solo lo sfondo diventa un elemento chiave dell’illustrazione ma lo stesso soggetto illustrato interagisce con l’ambiente circostante.
Prendiamo ad esempio questo topino disegnato.
Il gatto sembra proprio essersi accorto della sua presenza!

Il disegno in questo caso è davvero molto semplice ma l’immagine risulta essere comunque di grande impatto visivo.

Come abbiamo visto con questa tecnica possiamo creare infinite combinazioni tra disegno e fotografia.
Non vi resta che sperimentare e trovare il vostro personale modo di far interagire i disegni con l’ambiente.

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I LAVORI DALLA NOSTRA COMMUNITY

L'articolo Quando il disegno gioca con l’ambiente proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Il foglio bianco spesso intimorisce, è assodato.
Quando decidiamo di dedicarci ad un nuovo disegno capita di rimanere a fissare il foglio per ore senza avere alcuna idea di cosa rappresentare.
Eppure la realtà circostante ci fornisce continuamente nuovi stimoli: dobbiamo solo imparare a coglierli!

Ad esempio, vi siete mai resi conto di quanto possa essere netta e ben definita la sagoma di un’ombra proiettata sul muro o su una scrivania?

Adesso immaginiamo di avere la stessa ombra proiettata sul nostro foglio bianco. Potremmo provare a ricalcarne la silhouette, ricavandone così un creativo punto di partenza per il nostro disegno.

Possiamo utilizzare le ombre come riferimento per disegnare l’oggetto che la produce, come in questo caso.

Oppure possiamo entrare più nello specifico andando a ricreare l’oggetto nella sua interezza, aggiungendo dettagli e colore.
Nel caso della barca sottostante, ad esempio, la silhouette creata con l’ombra è diventata la base per un disegno completo, con una specifica prospettiva.

L’ombra, poi, può diventare un pretesto per andare a creare qualcosa di totalmente nuovo.
L’idea, in questo caso, è quella di ricalcare la silhouette e provare ad interpretare l’immagine che si forma, regalandole una nuova identità.

Disegnare con le ombre delle scatole

Nel caso di queste scatole, ad esempio, l’ombra stagliata ricorda proprio la sagoma di alcuni palazzi.
Per realizzare l’immagine è stata ricalcata la silhouette, aggiunti i dettagli e infine dato il colore.

Quindi, ricapitolando, le ombre ci consentono di disegnare:
– ricalcandone semplicemente la silhouette
– ricalcando la silhouette e poi andando ad aggiungere i dettagli e personalizzando l’oggetto
– ricalcandone la silhouette e andando a creare qualcosa di nuovo!

Ora provate voi!
Per partire è sufficiente una lampada, un foglio bianco e un oggetto da una forma particolare!
Attendiamo di vedere i vostri lavori! 😉

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I LAVORI DALLA NOSTRA COMMUNITY

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È ormai risaputo che l’utilizzo delle immagini come strumento di integrazione al testo agevola lo studio. Ecco perché i libri scolastici (soprattutto quelli delle elementari) sono così pieni di fotografie e illustrazioni.

Sfruttando la memoria visiva creiamo un legame più forte con i contenuti che stiamo apprendendo. Colori, immagini, forme: tutto ci aiuta a rendere più chiaro e facilmente memorizzabile il concetto.

Studiare con i disegni

Una tecnica che utilizzo molto per aiutare i bambini a memorizzare ciò che stanno studiando è quella dello storyboard.
Qualche giorno fa mi sono ritrovata a dover spiegare uno dei racconti tratti dal Marcovaldo ad un bambino di quarta elementare.
Nonostante il testo fosse stato tagliato in vari punti, e quindi reso più breve, il linguaggio nel complesso risultava comunque difficile, compromettendo la comprensione del racconto.

Abbiamo allora suddiviso il brano in 6 parti. Ogni parte costituiva un evento specifico all’interno del racconto. Poi abbiamo sintetizzato con 1 sola frase ogni singola scena e siamo andati a realizzare un veloce storyboard per comprenderla meglio.

Questo procedimento si può adattare a qualsiasi materia: storia, italiano, scienze. Non è importante che le immagini siano ben realizzate: ciò che conta è che sia chiaro lo svolgimento e la sequenzialità dei fatti.

Potete decidere di stilizzare mantenendo proporzioni realistiche (come ha fatto Chiara in questo caso), sintetizzando in sole 3 scene la presa alla Bastiglia.

Oppure potete optare per personaggini veloci e stilizzati che raccontino lo svolgimento delle vicende (Qui Chiara ha rappresentato un passaggio dei promessi sposi).

Ci tengo a precisare che per studiare con i disegni non sono richieste grandi doti artistiche.
In effetti, potete anche utilizzare dei semplici stickman e poche linee per rendere l’idea. L’importante è che la sintesi sia chiara e facilmente comprensibile.

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L'articolo Memoria visiva: studiare con i disegni proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Ho scelto di parlarne in questa rubrica perché la doodle art consente una grande libertà d’espressione; permette all’artista di muovere liberamente la mano sul foglio, esprimendo così tutta la propria creatività.
Queste caratteristiche lo rendono uno strumento perfetto per aiutare bambini e ragazzi ad affacciarsi in modo più stimolante e personale sul mondo del disegno.

Per iniziare non sono necessarie grandi competenze artistiche, solo entusiasmo e un po’ di buona volontà. A mano a mano, procedendo con la realizzazione di doodle, sarà sempre più facile e naturale cimentarsi in questo tipo di progetti.

La prima idea che ho sviluppato in collaborazione con l’illustratrice Chiara Topo è quella della “mano creativa”.

Chi non ha mai ricalcato i contorni della propria mano su un foglio?

Forse vi farà piacere sapere che proprio questo semplice disegno può diventare la cornice ideale per un doodle assolutamente unico e personale. Sarà sufficiente ricalcare la sagoma della propria mano e disegnare al suo interno tutto ciò che più ci appassiona o ci diverte sottoforma di silhouette. Parlo di videogiochi, skateboard, libri, animali, fumetti (e chi più ne ha, più ne metta!).

Dobbiamo fare in modo che questi doodle ci rappresentino nel loro insieme
Sarà sufficiente una matita, una penna nera (o un trattopen) e tanta fantasia!

Vi ricordate quando abbiamo parlato di come realizzare il disegno di una natura morta? I doodle possono venire in nostro soccorso anche in questo caso. Se non ce la sentiamo di cimentarci con matite colorate o pastelli a cera possiamo provare a riempirle con i doodle.

Oppure ancora possiamo sbizzarrirci e realizzare interi paesaggi di doodle utilizzando spirali, mezzi cerchi, linee e forme varie.
Basta impugnare la matita e lasciarsi guidare dalla propria fantasia!

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L'articolo Disegno artistico alle medie: come disegnare con i doodle proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

In questo sito, per la sezione creatività e scuola, abbiamo già affrontato il tema del disegno alle medie con alcuni tutorial di disegno tecnico ed artistico.

Oggi, rimanendo nell’ambito dell’arte e immagine, vi propongo un tema diverso, più stimolante, che può incentivare anche i ragazzi meno interessati al disegno ad approcciare alla materia con un maggior coinvolgimento.

Tanti bambini/ragazzi amano l’universo dei fumetti e dei cartoni animati. In questo articolo vedremo insieme come realizzare un proprio autoritratto step by step in uno stile cartoon.

Gli strumenti di cui abbiamo bisogno sono pochi e semplici da reperire:

• Una matita abbastanza morbida (HB andrà benissimo)
• Una foto di riferimento stampata su foglio da stampante
• Due classici fogli A4 da stampante

Bene, siamo pronti per comiciare!
Io ho scelto una foto di mio fratello.

Il primo step sarà quello di prendere la vostra foto e iniziare a ricalcare sul foglio bianco i tratti principali del volto.
Come fare? Posizionatevi in modo tale da avere una fonte di luce dietro il foglio. Se avete un tavolo di vetro potete mettere una lampadina sotto il tavolo e disporre sopra di esso la foto stampata, prima, e il foglio bianco sopra, pronto per il ricalco.
Se invece non avete un tavolo di vetro da utilizzare, potete sempre appoggiarvi alla finestra, fissando prima la foto stampata al vetro e poi, sopra, il foglio bianco con un po’ di scotch.

Decidete voi la soluzione migliore, l’importante è che il foglio su cui andrete a disegnare sia abbastanza “trasparente” da far vedere chiaramente le linee della foto sottostante.

In questa prima fase del disegno è importante ricalcare tutte le linee principali: per il volto, ad esempio, tracciate gli occhi, le sopracciglia, la punta del naso e le narici, le fossette e la bocca.

La difficoltà in questa fase è quella di cogliere tutte le linee essenziali e cercare di essere il più precisi possibili nel momento del ricalco.

Quando pensate di essere soddisfatti, staccate delicatamente il foglio dal vetro.

Bene! Siamo pronti per la fase 2 del vostro autoritratto cartoon!

Adesso arriva la parte più creativa e divertente del lavoro. Cercate di capire quali sono quelle parti del viso che più vi caratterizzano (es.: occhi grandi, fossette, sorriso ampio) perché dovrete renderle ancora più evidenti.

Come fatto prima, sovrapponete un foglio bianco da stampante al foglio del disegno che avete appena realizzato e andate a ridisegnarlo, ricordandovi di evidenziare le caratteristiche più particolari!
In questa fase andremo anche a togliere tutte le linee d’espressione che ora non servono più; lasceremo solamente poche linee principali proprio come nei cartoni animati in cui, di solito, si tende a semplificare il più possibile.

Una terza fase potrebbe essere quella di ricalcare la matita con un pennarello nero per rendere le linee ancora più nette e definite!

Ed ecco che, in pochi passaggi, il vostro autoritratto cartoon è pronto per essere colorato!

Se vi piace l’idea e desiderate sapere come procedere con il colore, fatemelo sapere nei commenti!

Approfitto di questa ultima riga per ringraziare Chiara Topo per aver collaborato alla realizzazione di questo articolo!

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Nello specifico la finalità del laboratorio era quella di imparare a creare un proprio personaggio. Al termine del percorso  ciascun bambino è stato in grado di individuare un proprio canale d’espressione attraverso la scelta dei soggetti da rappresentare, la tecnica di colorazione/realizzazione, la scelta di una gamma cromatica.

Un aspetto interessante che è emerso da questo corso di disegno per bambini, e che sottolinea le mie convinzioni in merito, è che tutti i bambini possono disegnare. La tecnica si può apprendere e ciascun bambino deve sentirsi libero di esprimersi secondo le proprie modalità. Credo che il disegno, come le altre forme artistiche, debba essere prima di tutto espressione e libertà. Un ulteriore mezzo per comunicare, raccontare, giocare, sfogarsi, vivere le proprie emozioni.

(Giacomo – 9)

(Sveva – 10)

(Virginia – 10)

(Matteo – 15)

(Davide – 10)

(Bruno – 10)

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