Per disegnare un personaggio efficace è necessario riuscirne a trasmettere le emozioni più profonde. Se il personaggio è ben caratterizzato può comunicare felicità, paura, tristezza, rabbia o disgusto, risultando più reale.
Spesso non teniamo conto dell’impatto emotivo dell’immagine e rischiamo di far perdere al personaggio quelle sfumature che, se ci fossero, lo renderebbero più comunicativo.
In questo articolo, quindi, vediamo insieme quali sono quegli “aspetti fisici” che caratterizzano un’emozione e cosa fare per riprodurli nel nostro disegno.
Per praticità abbiamo preso in esame solo le emozioni principali, ma puoi sperimentare con tutte le altre emozioni, tenendo come riferimento il fiore di Plutchik che trovi qui.
Disegnare le emozioni
Per iniziare, abbiamo bisogno di un volto di base con un’espressione neutra.
Puoi utilizzare una tua foto come riferimento oppure quella di un personaggio che ti piace particolarmente. Noi utilizzeremo questa.
Prendendo come spunto uno dei tanti tutorial cartoon che abbiamo realizzato nel tempo, procediamo con la stilizzazione del personaggio. Noi abbiamo optato per uno stile chibi che prevede occhi molto grandi, naso e bocca piccoli, capelli voluminosi. Tu puoi reinterpretare l’immagine come più preferisci affidandoti ad uno dei tutorial che ti abbiamo linkato.
Ecco il nostro personaggio:
A questo punto, attraverso l’utilizzo di uno smile, iniziamo a comprendere le caratteristiche specifiche di ciascuna emozione. Lo smile ci permette di avere una stilizzazione che ci serve come base per il nostro lavoro. Osserva come già solo la forma della bocca e l’inclinazione delle sopracciglia siano determinanti per comunicare un’emozione.
Applichiamo le emozioni ad un personaggio
Come si evince da questa stilizzazione, occhi, sopracciglia e bocca possono suggerire chiaramente che tipo di emozione sta provando il personaggio.
Nel caso della felicità le sopracciglia sono aperte e la bocca è incurvata verso l’alto in un bel sorriso.
Se il nostro personaggio è triste, le sue sopracciglia si chiudono in una curva verso il basso e anche la bocca segue lo stesso andamento.
Quando è disgustato, bocca e sopracciglia si inarcano in un’espressione di rifiuto.
Ora vediamo come disegnare la rabbia. Qui le sopracciglia si piegano incurvate all’ingiù verso il centro del volto; anche la bocca si contrae in un’espressione che tende verso il basso.
Quando il nostro personaggio è sorpreso, l’espressione di stupore vedrà le sopracciglia aprirsi ampiamente verso l’alto e e la bocca dischiudersi in maniera evidente.
Infine, la paura (esasperata nella sua forma massima di terrore) indurrà il nostro personaggio a a spalancare gli occhi come la sorpresa ma questa volta la bocca sarà rivolta verso il basso e le sopracciglia, seppur spalancate, tenderanno a convergere verso il centro.
Ovviamente lavorare sull’espressività è il primo step, ma anche il colore può contribuire a sottolineare la forza di un’emozione.
L’illustrazione che ho realizzato per la serie My Quarantine, ad esempio, aveva l’intento di trasmettere la tristezza e il profondo dolore provati dall’anziano nell’atto di stringere la foto di un vecchio ricordo.
Per farlo ho utilizzato tonalità molto scure, evidenziate dal contrasto dei toni brillanti.
Per aiutarti a comprendere meglio le dinamiche di questo lavoro, ti proponiamo un video con tutti i passaggi della trasformazione di ogni singola emozione, step by step!
VUOI APPROFONDIRE IL RAPPORTO TRA EMOZIONI, IMMAGINI E APPRENDIMENTO?
Riconoscere ciò che si prova, aiuta bambini e ragazzi a raccontarsi, comprendere meglio le proprie reazioni e affrontare lo studio con maggiore consapevolezza.
Nel libro Studiare con i disegni approfondisco il modo in cui immagini, giochi, mappe e attività creative possono sostenere l’apprendimento, offrendo strumenti concreti per osservare, comprendere e ricordare.
Imparare significa anche trovare parole e immagini capaci di dare forma a ciò che accade dentro di noi.