15 stili artistici per creare illustrazioni contemporanee, sperimentare con immagini, epoche e linguaggi visivi.
Ci sono modi diversi di avvicinarsi all’arte.
Quello che molti di noi hanno conosciuto a scuola passa da nomi, date, correnti.
Un percorso teorico, spesso distante, in cui si osserva molto ma si sperimenta poco.
Questo libro nasce da una domanda semplice:
Come si può entrare davvero in relazione con la storia dell’arte, senza limitarsi a studiarla?
Abbiamo provato a costruire uno strumento che permetta di attraversarla in modo diverso:
non solo guardando, ma facendo.
Interpretando mentre si impara.
Attraverso esercizi, stimoli e percorsi visivi, il disegno diventa un modo per comprendere, rielaborare e rendere propria l’esperienza artistica.
Non è richiesto “saper disegnare”, ma essere disponibili a mettersi in gioco.
È un libro pensato per chi insegna, per chi impara, per chi accompagna, per chi è curioso.
Per chi sente che l’arte non è qualcosa da memorizzare, ma da vivere.
Cosa trovi nel libro
15 stili artistici, dalla Preistoria alla Pop Art e oltre.
Esercizi guidati per reinterpretare ogni corrente.
Spunti visivi per creare illustrazioni contemporanee.
Un approccio pratico, pensato per imparare facendo.
Di seguito puoi sfogliare alcune pagine del libro per farti un’idea della sua struttura e impaginato. Dall’indice avrai anche modo di sapere quali correnti sono affrontate all’interno del libro.