Disegnare come gli artisti del Rinascimento

Qualche tempo fa abbiamo intrapreso un viaggio nella storia del disegno che ci ha permesso di approfondire il tema in 3 precisi periodi storici: il disegno nella Preistoria, il disegno nell’Antico Egitto, il disegno nell’Antica Grecia.

Oggi facciamo un luuuuungo salto in avanti fino alla fine del Medioevo per ritrovarci alle porte del Rinascimento.
Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Michelangelo Buonarroti, Donatello, Caravaggio sono solo alcuni dei nomi che hanno caratterizzato l’arte rinascimentale.

In questo periodo le tecniche pittoriche si arricchiscono di nuovi materiali come la tela che sostituisce la vecchia tavola di legno.
La qualità della carta migliora visibilmente e si aggiungono nuovi strumenti a quelli già in uso come, ad esempio, la sanguigna.

Tra le caratteristiche principali del ritratto rinascimentale troviamo:

  • il taglio di profilo o a 3/4
  • un concetto di bellezza idealizzata: la bellezza esteriore è la manifestazione di quella interiore
  • riferimenti culturali o richiami allegorici
  • sfondo scuro o paesaggistico
  • luce laterale

Partendo da queste indicazioni, quindi, vediamo come realizzare un ritratto che rispecchi le caratteristiche rinascimentali, ma rendendolo… più contemporaneo!
Nel Rinascimento infatti era importante che il disegno rappresentasse nel modo più veritiero possibile la realtà, senza deformazioni di sorta.
Noi stravolgeremo questo concetto andando a lavorare su proporzioni cartoon ma mantenendo le caratteristiche chiave del periodo artistico.

Iniziamo!

Disegnare come gli artisti del Rinascimento

Il primo step, come sempre, è quello di scegliere una foto da illustrare. Per questo tutorial abbiamo avuto il piacere di ospitare sul sito un modello d’onore: lo youtuber Yotobi, che ha accettato gentilmente la nostra richiesta di posare per noi.

Yotobi
Yotobi

Manteniamo il taglio della foto a mezzo busto e andiamo a creare il costruttivo che sarà la base del nostro disegno. Procediamo con la struttura del corpo e del volto entrando maggiormente nel dettaglio. Possiamo decidere di modificare leggermente l’abbigliamento per creare un ulteriore richiamo al periodo storico.
Infine cancelliamo le linee di costruzione.

Per capire meglio come realizzare questi passaggi, leggi l’articolo come realizzare un autoritratto cartoon.

Disegnare come gli artisti del Rinascimento: step 1
Disegnare come gli artisti del Rinascimento: step 1
Disegnare come gli artisti del Rinascimento: step 2
step 2
Disegnare come gli artisti del Rinascimento: step 3
step 3

La colorazione sarà il passaggio che determinerà il richiamo allo stile rinascimentale. Quindi fai attenzione ai passaggi:

1. Sfondo neutro: usa un marrone e un nero se vuoi accentuare lo stacco col soggetto in primo piano

Disegnare come gli artisti del Rinascimento: colorazione step 1
Disegnare come gli artisti del Rinascimento: step 1 colorazione


2. : Tinte Piatte: Procedi col primo strato di colore a tinte piatte su tutto il soggetto. Prediligi colori come il rosso o il blu.

Disegnare come gli artisti del Rinascimento: colorazione step 2
step 2

3. : Luci e ombre: Aggiungi le ombre sovrapponendo un colore più scuro e tenendo a riferimento la fonte di luce (che in questo caso sarà in alto a destra).

Yotobi colorazione step 3
step 3 – illustrazione di Chiara Topo

Infine divertiti con un lavoro di collage per rendere il tuo disegno una vera e propria opera d’arte degna dei migliori artisti del Rinascimento.

Yotobi definitivo
illustrazione di Chiara Topo

Ora tocca a te metterti alla prova con questa nuova sfida creativa!

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