Metaforicamente parlando, anche se non scritta su carta, la vita di ciascuno di noi è proprio come un libro, le cui pagine scorrono al ritmo di giornate ed eventi che si susseguono.
Per alcuni magari si tratta di un romanzo rosa, per altri di un racconto di avventura. Probabilmente per la maggior parte un mix di generi, tra commedia, drammatico, romantico… L’unica cosa certa è che la vita è un percorso straordinario, la storia più incredibile tra tutte. E il piccolo Samuel, protagonista di questo breve libricino, si sta preparando ad apprendere proprio questa lezione.

La storia si apre con una ricerca dei giocattoli scomparsi. Samuel non trova più i suoi fidati compagni di gioco ed è convinto che qualcuno se ne sia appropriato. Per scovare il ladro lascia i suoi giocattoli in bella vista nascondendosi dietro i mobili in attesa che l’individuo colpisca ancora. Ma ciò che si ritrova davanti supera di gran lunga le sue aspettative.

I giochi, e poi lo stesso Samuel, vengono risucchiati dal libro stesso che sta narrando la sua storia.

Il libro risucchia Samuel al suo interno e lo trattiene per un po’, schiacciando nel frattempo un sonnellino. Eppure qualcosa sta accadendo all’interno delle sue pagine. Qualche ora dopo, quando Samuel viene letteralmente risputato fuori dal volume, non è più solo. Nuovi piccoli libri che narrano le avventure dei suoi giochi preferiti sono stati creati da quel libro che sembra proprio essere IL LIBRO PIÙ STRAORDINARIO DEL MONDO.

Così Samuel capisce quanto sia incredibile il potere intrinseco in ciascuno di noi di CREARE. Creare le proprie avventure, i propri mostri, i sogni da immaginare e poi da realizzare.
Creare con entusiasmo per continuare a mettere nero su bianco la storia di questo grandissimo libro chiamato vita.

È fantastico come il messaggio arrivi così forte in poche pagine e delle semplici illustrazioni. Ho trovato geniale l’idea di utilizzare il volume cartaceo come se lui stesso fosse un personaggio in grado di interagire con la storia al suo interno, mantenendo però un ruolo di narratore.

Davanti la pagina che sta per voltarsi, con la curiosità e l’entusiasmo verso l’ignoto, Samuel è pronto a scrivere un nuovo capitolo.

L'articolo “Il libro più straordinario del mondo” (Canizales) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

È la storia di un’amicizia che nasce per mezzo della musica, di una passione che accomuna due bambini i quali, unendo la loro arte, riescono a creare qualcosa di totalmente nuovo. Si parla di emozioni, di amicizia, di sogni, ma senza l’utilizzo di parole. L’intensità cresce con l’aumentare dei colori che simboleggiano la forza dei vari momenti. Sembra quasi di riuscire a sentire il suono crescente del violino o la delicata melodia del pianoforte, intrecciati in un’unica espressione creativa. Si parla quindi di unione e dell’incredibile forza della cooperazione.

Poche pagine, nessuna parola, per una storia ricca di fantasia ed emozioni. Consigliatissimo!

L'articolo “Les voisins musiciens” (Junko Shibuya) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Quando hai capito che quella dell’illustrazione era la tua strada?

La passione per il disegno e l’illustrazione mi ha sempre accompagnata da che ho memoria, ho sempre passato molto tempo a “perdermi nelle figure” dei miei libri illustrati. Pensare realmente che l’illustrazione potesse essere la mia strada però ha necessitato di più tempo e una maggior fiducia e consapevolezza. Dopo gli studi artistici e universitari e una breve parentesi nel settore del restauro, sentivo che dovevo riprendere a disegnare, mi mancava troppo, e farlo nei ritagli di tempo non mi bastava più. Quindi mi sono iscritta ad un corso di animazione cartoon, piuttosto che quello di illustrazione, perché l’idea di imparare a far “vivere” i personaggi attraverso il movimento mi emozionava tantissimo.

L’animazione mi è stata molto utile anche perché mi ha insegnato a raccontare una storia come una sequenza di immagini. Terminata la scuola e fatto qualche anno di esperienza in uno studio di animazione ho partecipato al concorso “L’illustratore dell’anno” di Città del Sole e dopo averlo vinto, ho deciso di dedicarmi esclusivamente all’illustrazione, che è sempre stata il mio “primo amore”.

E da allora non l’ho più abbandonata 🙂

Come ti sei avvicinata al mondo dell’editoria infantile?

Quando ho deciso che l’illustrazione sarebbe stata il mio lavoro ho sempre pensato a quella infantile, mi è venuto naturale che fosse così, anche se non escludo di provare altri settori dell’illustrazione in futuro! Vincere un concorso seppur conosciuto nel settore, non è sufficiente però perché un editore ti cerchi, quindi il primo passo è stato quello di prepararmi un portfolio (anche se all’inizio non avevo molti lavori all’attivo), per poi spedirlo ad una serie di editori.
Alcuni di questi poi hanno risposto e da lì tutto è andato avanti.

Si può vivere di illustrazione?

Sì, si può, ma non è semplice né tantomeno immediato. Non è sufficiente saper disegnare e amare il disegno. È necessario approcciarsi al mestiere in modo professionale, sia sul piano della propria preparazione che del modo di porsi nei confronti del lavoro. Fare l’illustratore è per la maggior parte un bellissimo lavoro, ma come per tanti altri lavori bisogna tenere presente che dovremo interfacciarci con altre figure professionali, e imparare a mediare tra ispirazione e richieste del committente, ad avere scadenze da saper rispettare e a dover conoscere e gestire anche gli aspetti “burocratici” e meno piacevoli del mestiere, altrimenti si va poco lontano. L’idea del disegnatore che crea in libertà quando e cosa vuole nei tempi che più preferisce è molto romantica, ma assai poco realistica!

Direi che è necessario avere anche una presenza professionale on-line, in modo che sia possibile mostrare il proprio lavoro. Un altro canale che può essere utile valutare per ampliare i contatti è quello di trovarsi un agente, anche se va fatta una selezione informandosi bene sui termini. Io ho un’agenzia tramite la quale ho potuto lavorare con clienti importanti come HarperCollins USA e per la mia esperienza posso dire che è il mercato estero che consente di vivere meglio di questo mestiere.

Qual è stato il tuo primo traguardo importante come illustratrice?

Direi essere stata scelta da HarperCollins, tra altri illustratori selezionati, per illustrare la trilogia di “Ivy Pocket”, un romanzo per “young adult”. Un lungo lavoro che mi ha impegnato per tre anni e che mi ha messo alla prova sul bianco e nero, permettendomi di crescere di libro in libro. Un lavoro che ho amato profondamente perché ero in totale sintonia con la storia. Credo che questo feeling con il personaggio di Ivy e con la storia si avverta anche nelle illustrazioni. Nei ringraziamenti finali del libro, l’autore australiano Caleb Krisp, ha fatto un complimento al mio lavoro che ho molto apprezzato: “Barbara is an illutrator of whimsy and wonder. She has somehow managed to capture the Ivy Pocket of my imagination, which I put down to great talent. Or witchcraft.” Grande talento o stregoneria, mi ha fatto davvero sorridere!
…Ovviamente si tratta di stregoneria.

Da cosa trai (o in cosa trovi) principalmente ispirazione?

Soffro di quella che definirei una “bulimia visiva”, ho bisogno di nutrirmi di immagini e suggestioni quotidianamente!
Lo faccio attraverso i libri di illustrazione, che acquisto molto spesso con grande sofferenza del mio bancomat e di mio marito, che ha esaurito le mensole e lo spazio per appenderle. Lo faccio osservando l’arte, ma anche attraverso internet, oppure con una passeggiata, andando al cinema o guardando film, serie tv e cartoon.

Mi nutro di immagini viaggiando, osservando l’indaffarato microcosmo degli insetti in giardino, camminando in città, studiandomi le differenti forme delle foglie in compagnia delle mie figlie, guardando le vecchie foto d’epoca di famiglia, ricordando la mia infanzia e immaginandomi infanzie altrui dai racconti. Faccio tesoro di tutte queste suggestioni visive, immaginarie o reali, che poi in qualche modo cerco di rielaborare e trasferire in qualcosa di mio. Credo che questo sia un processo abbastanza comune per chi fa il mio lavoro.

Come si svolge una tua giornata tipo da illustratrice?

Dipende dalla commissione, ma dato che oltre che illustratrice sono anche mamma, i miei orari di lavoro sono necessariamente adattati a questo aspetto e mi trovo a lavorare con un normale orario da ufficio. In generale poi, lavorando da sola in uno studio all’interno di casa, è necessario che mi dia un po’ di autodisciplina! Disegno in digitale, ma i primissimi schizzi solitamente li faccio con blocco e matita. Il lavoro della mia giornata può essere la stesura di un racconto, la realizzazione di uno storyboard, lo studio di personaggi e attitudini, la ricerca di suggestioni/ispirazioni visive. Oppure dallo storyboard andare alle matite definitive, colorare le tavole, preparare i file e le e-mail per gli editori.

Dipende dal momento in cui si trova il progetto. Solitamente lavoro circa 7/8 ore, ma in alcuni periodi più pieni di lavoro mi è capitato di staccare anche solo per i pasti o poco più e per dormire, ma ho imparato a dire qualche “no” in più per non ritrovarmi mai più così, dato che poi non sto bene e trascuro troppo tutto il resto che è importante. Fare l’illustratrice è bello, ma non è la sola cosa della vita!

Se dovessi dare 3 consigli essenziali per chi si affaccia per la prima volta come illustratore nel mondo dell’editoria infantile, cosa suggeriresti?

Il primo direi che è disegnare-leggere-disegnare-(scrivere) e via così!… Poi direi che è importante conoscere e cercare ispirazione nell’arte e nell’illustrazione di ieri e di oggi, per formarsi un “bagaglio visivo” utile alla creazione di una voce propria. Infine è necessario avere qualcosa da racontare, perché non dovrebbe trattarsi secondo me, meramente di “fare delle belle illustrazioni”, lo scopo non dovrebbe essere “decorativo”, ma significante. Consiglio anche di porsi in modo professionale, creare un portfolio con illustrazioni che ci convincono (altrimenti chi altro convinceranno?) e una volta che ci si sente pronti, provare senza paura del rifiuto o della critica da parte dell’editore.

Mortina è il primo libro interamente scritto e illustrato da te. Come nasce l’idea? Parlaci un po’ del progetto

Mortina, oltre ad essere un libro sull’amicizia è anche un libro sulla paura. Non tanto sulla paura di zombie e fantasmi, quanto sulla paura di “non piacere abbastanza”, di essere accettati per quello che siamo, nonostante le nostre “mostruosità”, ovvero quelli che sappiamo (o crediamo) essere i nostri difetti. Mortina sta abbastanza bene con se stessa e con la sua famiglia, ha Mesto, il suo amico cane che sta sempre insieme a lei.

Ma come tutti i bambini, anche Mortina ha bisogno di stare anche con i suoi coetanei e vorrebbe poter condividere un po’ del suo tempo e dei suoi giochi con altri bambini. Per questo è inquieta e decisa a tentare di tutto pur di riuscire nell’impresa. Andrà prima di tutto contro i divieti della zia, ma soprattutto contro la sua stessa paura di non essere accettata. Il suo coraggio verrà premiato e scoprirà che quelli che credeva fossero i suoi limiti, le cose da nascondere, sono invece la sua forza e il suo tratto distintivo.

Dall’altro lato i bambini saranno entusiasti di poter avere un’amica così speciale e vivere con lei avventure un po’ diverse dalla loro quotidianità. Il libro parla di amicizia, però non nasce dall’intento premeditato di scrivere una storia sull’amicizia, la diversità e l’accettazione, ma nasce dall’idea del personaggio stesso. L’idea di Mortina, questa simpatica bambina zombie che “vedevo” giocare felice col suo cane, ma sola, in una dimora un po’ isolata, è nata molti anni fa.

Alla fine mi sono decisa ad “ascoltarla” e a fare in modo che non fosse più sola e trovasse degli amici. Ma come poteva fare una bambina così “particolare” a farsi degli amici senza terrorizzare tutti? Da lì è nata la storia e l’idea del “piano di fuga” per la festa di Halloween. La messa a fuoco dei vari personaggi e la scelta dei loro nomi è dettata dal mio amore per i giochi di parole buffi, per le citazioni e ispirazioni.

Progetti futuri?

Attualmente sono al lavoro sulla seconda storia di Mortina, dato che l’editore mi ha chiesto di farla diventare una serie di tre libri. Il primo libro di Mortina non nasceva con questo intento, ma ho accolto volentieri la proposta, dato che mi sono affezionata tantissimo ai personaggi! Le successive storie saranno due avventure con un po’ di mistero, circondate da un’atmosfera sempre in armonia con una protagonista zombie, ma svincolate dall’ambientazione “Halloweenesca”, e saranno caratterizzate sempre dalla vena ironica presente fin dal primo libro. In ciascuna delle due nuove storie arriverà un nuovo personaggio.

Manderesti un saluto ai fan della Fabbrica dei Sogni?

L'articolo Intervista a Barbara Cantini, l’autrice di Mortina proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Gli autori, Jeffers e Winston, integrano così nel libro i loro racconti preferiti dell’infanzia, inserendo alcune citazioni e creando  un interessante gioco visivo tra testo e immagini.

Le parole diventano così mare, strada, cielo e nuvole per dare forma ad un mondo tutto nuovo dove la fantasia non conosce limiti. È proprio in questo universo d’immaginazione che la piccola bambina blu conduce i bambini che hanno voglia di leggere, sognare, innamorarsi di una storia, riscoprendo in quest’avventura tanti mondi inesplorati.

Le illustrazioni catturano il lettore e riescono a muoversi così bene nel testo da rendere ogni pagina una piccola opera d’arte.
Quest’anno “la bambina dei libri” ha anche vinto il prestigioso premio dell’editoria infantile Bologna Ragazzi Award for Fiction.

Accertata l’indiscussa bellezza ed originalità dell’opera voglio comunque fare una considerazione. Ammetto che questo libro non mi ha conquistata totalmente.

Mi aspettavo qualcosa di più dalla storia; sebbene il messaggio sia importante e assolutamente condivisibile viene proposto in un modo a mio avviso fin troppo semplice, che non lascia segno nel lettore. Per questo motivo credo sia un libro più da vedere che da leggere. Un piccolo gioiello da sfogliare all’occorrenza quando si è in cerca di ispirazione.

Un progetto artisticamente ambizioso, ma che forse trova più riscontro tra i grandi che tra i piccoli lettori.


P.S.: Se hai dei bambini che hanno letto questo libro, fammi sapere con un commento qual è stato il loro feedback. Sono molto curiosa al riguardo.

Articolo realizzato in collaborazione con

L'articolo “LA BAMBINA DEI LIBRI” ( di Oliver Jeffers e Sam Winston) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

di baci chiusi nel petto come gomitoli ingarbugliati
e di baci magici, invisibili e potentissimi. Quelli delle mamme.

Parla di baci bagnati

e di quelli pungenti.

Parla di baci che sanno di rosa,

di quelli amari e scuri dell’addio.

Poi ci sono i baci che la nonna appoggia su una foto sbiadita,

quelli che vengono regalati e subito dimenticati.

Ci sono poi quei baci speciali che crescono dentro e diventano grandi

finchè puoi solo lasciarli andare, sussurrando “Ti amo”.

Perché i baci sono un’espressione d’amore, di vita.

Sono come scintille che illuminano il mondo.

Questo libro è una piccola perla. Una poesia raccontata attraverso parole ed immagini. Dietro ogni bacio è celata un’emozione: c’è il bacio che viene ricordato con un po’ di nostalgia, c’è quello gioioso e un po’ distratto che viene soffiato via e poi c’è quello triste dell’addio. Dietro un’azione così semplice e naturale, ci sono piccoli universi da scoprire. Il bacio interpretato come punto di unione o di separazione, il bacio che arriva dove le parole non sanno spingersi, il bacio che altro non è che un dialogo tra due anime.

Le parole di Chiara Lorenzoni e le fantastiche illustrazioni di Francesca Vignaga si uniscono per raggiungere il cuore di chi, almeno una volta, ha lasciato un po’ di sè in quel gesto d’amore.

“E poi ce n’è uno speciale, che hai dentro da sempre anche se non lo sai.
Cresce con te, poco a poco, annaffiato da sorrisi azzurri.”
(Chiara Lorenzoni)

Libro consigliatissimo!!!

Articolo realizzato in collaborazione con

L'articolo “Quello speciale” (di Chiara Lorenzoni e Francesca D. Vignaga) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Il primo libro che ho scelto di recensire per inaugurare questa nuova collaborazione è “FILO MAGICO“.

La storia si apre con la piccola Annabelle che un giorno, per caso, trova una scatola misteriosa contenente un filo di tutti i colori.
La bambina, affascinata dal filo, decide allora di cucire un maglione per sè e uno per il suo cane.

Ma c’è ancora molto filo, quindi ne cuce uno anche per il suo amico e il suo cane.

Ne cuce uno per ogni persona del paese,

per i cani, i gatti e altri animali.

E siccome il filo sembra non finire mai, inizia a cucire maglioni anche per oggetti e case.

Finchè tutto il paese non viene ricoperto dal filo magico di Annabelle.

La voce si diffonde rapidamente, così persone da tutto il mondo decidono di andare a conoscere la bambina e il suo filo magico. Un giorno questa notizia raggiunge anche un avido arciduca intenzionato a comprare il filo. Quando Annabelle di fronte alla richiesta si rifiuta di vendere il suo piccolo tesoro, l’arciduca manda alcuni uomini a rubarlo.

Ora finalmente l’arciduca stringe la scatola nelle proprie mani, la apre, ma… All’interno non c’è nulla! Convinto di essere stato raggirato la getta nel fiume. La scatola si lascia così trascinare nella corrente per chilometri fino ad arrivare nuovamente nel piccolo paese colorato.

Annabelle, vedendola galleggiare, la raccoglie aiutandosi con un bastone. E qui accade qualcosa di incredibile. Quando la bambina apre la scatola, il filo magico è ancora lì, pronto per essere utilizzato ancora,

ancora

e ancora.

Il messaggio della storia arriva forte e chiaro per piccoli e grandi lettori: le cose belle appaiono agli occhi di chi sa guardarle e riconoscerle, con amore ed onestà.

Nonostante la storia sia davvero molto semplice coinvolge anche grazie alle meravigliose illustrazioni di Jon Klassen, che con grande abilità mantiene un equilibrio quasi poetico tra il bianco del foglio e i colori dei disegni. La texture multicolor del filo riesce a trasmettere al lettore quella magia che accompagna il racconto dalla prima all’ultima pagina.

Consigliatissimo per bimbi di qualsiasi età!

L'articolo recensione libro “Filo magico” (Mac Barnett) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Lo fa partendo dalla copertina e procedendo, passo passo, col resto della storia:

Ecco cosa intendo quando dico che lo trovo “sorprendente!”. Sorprende il modo in cui cambia di continuo, riferendosi al titolo non solo come un’idea da raccontare, ma come un’esperienza da vivere all’interno delle pagine.

Come vi avevo anticipato, affronta il tema dei sogni, delle ambizioni, dei desideri personali.
Anche la bambina protagonista della storia ha il suo sogno speciale: diventare una grande ballerina.

Procede poi parlando d’amore, di vita, di nascita.

“… I fiori, gli alberi,
gli animali… Loro hanno
bambini. Beh, fare bambini
non è complicato…
basta fare l’amore!
L’amore è qualcosa che
un signore fa con una signora…
qualcosa di un po’ magico […]”

Di crescita, di morte, intesa come parte integrante del cambiamento.

Di continuità, di trasformazione, di magia. Quella stessa magia che viene riproposta anche nell’ultima pagina, che si ricollega graficamente (indovinate un po’) alla quarta di copertina.

Un libro meraviglioso che mi sento di suggerire a grandi e piccini. Una piccola perla che cambierà la vostra visione della lettura, perché qui tutto cambia di continuo. 🙂

L'articolo “TUTTO CAMBIA DI CONTINUO” (Joel Guenoun) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Il libro “Cappuccetto Rosso” di cui vorrei parlarvi oggi è quello edito da minedition, una piccola perla dell’editoria infantile.

Me ne sono innamorata appena l’ho visto; lì, chiuso, riposto sullo scaffale, nero con la sua rilegatura giapponese rossa.
La copertina cartonata ha una fustellatura al centro da cui si intravede la texture della pagina sottostante.

All’interno le illustrazioni, complete ed equilibrate nella loro essenzialità, sono corredate di texture fotografiche per gli indumenti e alcuni accessori.

Ma non è questa sicuramente la caratteristica principale del libro. Alcune delle pagine illustrate, infatti, sono fustellate.

Il testo si adatta alle silhouette che si vengono così a formare sul foglio, interagendo con un colorato gioco di sovrapposizioni.

E con la luce giusta, la magia prende forma tra le pagine, creando un gioco di chiari e scuri che interagiscono con le illustrazioni.

L'articolo recensione libro Cappuccetto Rosso (Grimm – illustrazioni di Sybille Schenker) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

Apro questa recensione con un pensiero meraviglioso di D’Annunzio perché L’onda, di Suzy Lee, affronta proprio la tematica dell’ignoto e della paura che ne consegue. Ammetto di aver capito ed apprezzato a pieno questo libro solamente dopo aver letto “La trilogia del limite”, un libro che spiega in ogni singolo aspetto gli albi illustrati dell’autrice.

Una bambina arriva sulla spiaggia. Guarda il mare incuriosita, forse lo vede per la prima volta. Le onde si infrangono sulla riva e la bambina è intimorita dall’acqua. Osserva, ma non si avvicina. I gabbiani sembrano assecondare ogni suo movimento, ogni sua intenzione, quasi condividessero le stesse emozioni e gli stessi pensieri della bambina.

Notiamo subito che la pagina di destra è l’unica ad essere colorata. Neanche nella seconda scena le onde, che si infrangono sulla spiaggia, riescono ad avvicinarsi al punto da colorare la pagina di sinistra.

La bambina fissa il mare, questa volta con un’aria annoiata. Probabilmente ciò che si sta chiedendo è cosa ci sia al di là del limite; cosa accadrebbe se decidesse di superare il confine che la separa dal mare. Ed è in questo momento che qualcosa accade. Si avvicina al margine della pagina, allunga un braccio per poter toccare l’acqua ma il braccio si perde nella piega delle pagine. Potrebbe sembrare un errore di rilegatura, ma nella scena successiva capiamo cosa sta accadendo.

La bambina supera i suoi limiti inoltrandosi in una realtà per lei totalmente nuova.

Ed è qui che il colore la sommerge, è libera, può giocare, senza alcun timore. Ha abbandonato la realtà che conosceva ed ha affrontato le sue paure.

Ma qualcosa di nuovo sta per accadere. Un’onda, più alta delle altre, si erge davanti a lei. La sta per sommergere. La bambina fugge e corre sulla spiaggia dove è convinta che sarà al sicuro.

Notiamo, in questo momento, che la bambina e i gabbiani, nonostante siano nella pagina di sinistra, riportano addosso il blu del mare.

Ormai la nuova esperienza è entrata nel vissuto della bambina, il limite non esiste più e quindi l’onda può superarlo.

Ed è in questa nuova realtà, in questo mondo nuovo, che improvvisamente la bambina si rende conto di una cosa…

La paura non c’è più.
Subentra al suo posto la meraviglia della scoperta perché il mare ha riportato in superficie delle splendide conchiglie.

La bambina le raccoglie felice. Gioca finché la mamma non torna a prenderla; la piccola, allontanandosi, saluta il mare e probabilmente gli promette di ritornare presto.

Immagino questo libro, L’onda di Suzy Lee, come una piccola ma intensa metafora della vita. Le paure ci sono, esistono, fanno parte del nostro percorso, ma nel momento in cui decidiamo di affrontarle, tutto intorno a noi cambia. Magari ci sommergono come un’onda, ci costringono a fare i conti con noi stessi, ma quando ne usciamo siamo delle persone nuove, più forti e arricchite dall’esperienza.

Ciao, sono Alessandra
e mi interessa osservare cosa succede quando immagini e creatività non servono solo a rappresentare qualcosa, ma aiutano le persone ad attraversare un’esperienza.

Che sia una storia, un luogo, un’emozione o una fase della propria vita.

Forse è anche per questo che continuo a tornare agli albi illustrati: perché spesso riescono a fare una cosa che non è affatto semplice,

creare spazio affinché ognuno trovi le proprie risposte.

Negli ultimi anni questa ricerca è entrata anche nei contenuti e nei progetti che porto avanti su La Fabbrica dei Sogni, tra illustrazione, riflessioni sul linguaggio delle immagini e percorsi dedicati a chi vuole usare il disegno come strumento per osservare, raccontare e costruire relazioni.

→ Se ti interessa questo modo di guardare alle immagini, puoi seguire il mio percorso qui

L'articolo Recensione libro L’onda (Suzy Lee) proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.