Disegno artistico alle medie: come realizzare una natura morta

Pochi giorni fa, parlando con un bambino, ho sentito una frase che mi ha lasciata di sasso.
Mi parlava della scuola media e di quanto fosse difficoltosa per lui.
Gli ho chiesto se con le materie artistiche riuscisse a divertirsi ma, mortificato, mi ha risposto

“La maestra di arte dice che disegno come un bambino dell’asilo. Sono negato!”

In quel preciso momento ho sentito una fitta allo stomaco.
Mi è tornato in mente quando andavo in prima media e l’insegnante diceva che non ero portata; eppure oggi lavoro come illustratrice.
Curioso, no?
Ma c’è una spiegazione molto semplice a questo:

NESSUNO è negato per il disegno.

Ci sono persone più o meno portate, come in tutti gli ambiti, ma il disegno è un mezzo d’espressione e come tale dovrebbe essere assolutamente libero da vincoli e giudizi e, soprattutto, accessibile a tutti.

Non si può basare un giudizio solo sulla tecnica; bisogna tener conto anche dell’impegno e delle competenze attuali del bambino. È chiaro che se qualcuno ti dice ripetutamente che non sei portato, che i tuoi disegni sono orribili, tenderai a convincerti che sia così e mollerai ancora prima di riuscire seriamente a metterti alla prova.

Ma cosa potrebbe esserci di più sbagliato?

Imparare la tecnica senza perdere il piacere di disegnare

In questo periodo sto lavorando su questo punto con mio fratello.
Il mio scopo principale non è tanto quello di insegnargli a disegnare bene; o meglio, sì, voglio insegnargli anche la tecnica corretta. Ma ancora di più, desidero che impari ad amare l’arte (libera) ed apprezzarla come forma d’espressione.
E in realtà è quello che sto cercando di fare per tutte le materie.
Voglio che lavorando con me si diverta e possa trovare spunti nuovi di riflessione che lo arricchiscano.

Il compito: disegnare una natura morta

Ma veniamo a noi 🙂 qualche tempo fa la maestra di arte gli ha chiesto di realizzare una natura morta.
È uno di quei compiti “ever green” che prima o poi capitano a tutti 😀
Quindi, ok, da dove si comincia?

Se l’insegnante non ti fornisce un’immagine di riferimento, ti consiglio comunque di procurarti una foto o un’opera classica da cui partire per la composizione.
Io ho scelto quest’opera del fotografo Joel Schilling.

Da dove si comincia?

La prima cosa da fare è individuare le forme all’interno dell’immagine.
Per aiutarti, puoi stampare la foto in formato A4, prendere un foglio di carta lucida e sovrapporlo alla foto. Inizia a disegnare SOLO le figure geometriche che vedi, senza entrare nel dettaglio della frutta.

Riporta le forme sul foglio

Una volta individuate le forme, tenete da parte il foglio lucido e prendete il foglio da disegno.

Se può essere d’aiuto, traccia una gabbia molto leggera a matita, che cancellerai in seguito, all’interno della quale sviluppare il disegno.
In questo modo sarà più semplice non uscire dal foglio e mantenere una visione chiara dell’area di lavoro.

Durante questa prima fase è importante avere una mano leggera, perché in seguito torneremo sul disegno per definirlo meglio.

Definisci i dettagli

Dopo aver riportato le forme sul foglio definitivo, sempre con un tratto leggero, puoi iniziare a ripassarle e a definire i particolari.

Se nella prima fase hai utilizzato una matita dura, a questo punto puoi riprendere la HB.
Anche ora è importante evitare un segno troppo marcato, soprattutto nelle zone che dovranno essere corrette o colorate.

Scegli la tecnica

Una volta pronta la base, possiamo iniziare a lavorare sul colore e sulle ombre.
Di seguito trovi due delle tecniche più utilizzate per realizzare una natura morta: la grafite e i pastelli colorati.

Metodo 1: Bianco e nero con grafite

Se il disegno deve essere realizzato in bianco e nero, potete utilizzare la stessa matita usata per la base.

Osserva l’immagine di riferimento e cerca di individuare:

• i punti più chiari;
• le zone di ombra;
• le parti più scure;
• i passaggi intermedi tra luce e ombra.

Dopo averli riconosciuti, iniziate a lavorare sulle ombre più scure.

Alcuni accorgimenti

Non calcare la matita per ottenere subito un’ombra intensa. Procedi invece con più passaggi leggeri. Richiede più tempo, ma il risultato sarà molto più uniforme e controllabile.

Cerca di assecondare con il tratto la forma dell’oggetto. Se stai disegnando un elemento rotondo, potete utilizzare piccoli movimenti circolari.

Il trucco con la grafite è lavorare su piccole zone alla volta.

Nel caso della frutta, per esempio, puoi partire dai chicchi d’uva e definire progressivamente luci e ombre, iniziando sempre con un tratto leggero.

Metodo 2: Pastelli colorati

I pastelli sono uno strumento meraviglioso perché, sovrapponendo e mescolando i colori, permettono di ottenere tonalità sempre nuove.

Se sotto avete già realizzato una base a matita, fate attenzione a non trascinare la grafite mentre stendete il colore.

Anche in questo caso vale lo stesso principio: evitate di calcare subito e procedete attraverso più strati, fino a raggiungere il risultato desiderato.

Temperate spesso i pastelli e controllate che abbiano una punta abbastanza sottile.

Il foglio ruvido consuma rapidamente il colore e, quando la punta è troppo larga, il pastello fatica a entrare nella trama della carta. Una punta ben temperata permette quindi di lavorare con maggiore precisione.

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Una natura morta, in fondo, non è solo una ciotola di frutta da copiare. È uno dei primi esercizi che ci insegna qualcosa di molto più grande: osservare forme, luce, relazioni e trasformarle in qualcosa di nostro.

La tecnica arriva.
Arriva con il tempo, con la pratica e con gli strumenti giusti.

Osservare aiuta a ricordare. Disegnare aiuta a capire.