Dentro la professione dell’illustratore
Uno spazio per conoscere più da vicino il lavoro dell’illustratore attraverso esperienze, incontri e conversazioni con chi questo mestiere lo vive ogni giorno. Dalla creatività alle relazioni professionali, dai processi di lavoro alla cura di sé, una raccolta di contenuti per orientarsi, confrontarsi e costruire il proprio percorso.
Interviste agli illustratori
Percorsi, scelte, dubbi e passaggi concreti raccontati da illustratori che hanno costruito il proprio spazio nella professione. Un confronto diretto per conoscere strade diverse e capire meglio cosa significa lavorare davvero con il disegno.
Marianna Balducci
Dalla passione per il disegno all’editoria per l’infanzia
Come si costruisce, nel tempo, una professione nell’illustrazione? Marianna Balducci racconta il proprio percorso, dagli inizi e dalla formazione fino al lavoro nell’editoria per l’infanzia, tra crescita artistica, esperienza e sviluppo di una voce personale.
Andrea De Santis | UNFREEZE
Smettere di prepararsi
e iniziare a fare
Studiare, migliorarsi e aspettare di sentirsi pronti può diventare un modo molto raffinato per restare fermi. Con Andrea De Santis parliamo del momento in cui bisogna uscire dalla preparazione continua e confrontarsi con il lavoro reale.
Fabiana Attanasio
Lavorare nell’editoria per l’infanzia, oltre l’immagine ideale
Portfolio, agenzie, rifiuti, revisioni, fiere e mercato internazionale. Fabiana Attanasio racconta cosa significa davvero entrare e restare nel settore dell’illustrazione per l’infanzia, cercando di costruire una carriera riconoscibile senza perdere la propria identità.
Elisa Lanconelli
PROFESSIONE ILLUSTRATORE – Quando la passione
diventa un lavoro
Dalla laurea in ingegneria alla professione di illustratrice. Elisa Lanconelli racconta il passaggio da un’attività coltivata nel tempo libero a un lavoro vero e proprio: le scelte, i cambiamenti, i compromessi e la struttura necessaria per trasformare il disegno in una professione.
Serena Gianoli
Ispirazione, contaminazioni
e mercati dell’illustrazione
Pubblicità, editoria, riviste, oggetti, murales: il lavoro di un illustratore può prendere molte strade. Serena Gianoli racconta il proprio percorso tra sperimentazione, sketchbook, colore e mercati diversi, mostrando come curiosità e contaminazione possano diventare parte della professione.
Riccardo Mazzoli
Quando la creatività non entra in una sola definizione
Animazione, illustrazione, televisione, pubblicità e intrattenimento. Riccardo Mazzoli racconta un percorso creativo costruito attraversando linguaggi e settori differenti, mostrando cosa può succedere quando invece di scegliere una sola casella si impara a far dialogare competenze diverse.
Giulia Buratti
Come ho trovato il mio stile nell’illustrazione
Una delle domande più insistenti per chi disegna, e probabilmente anche una delle più capaci di far perdere il sonno, è proprio “come si trova il proprio stile?”. Con Giulia Buratti parliamo di influenze, tentativi, confusione e scelte che, nel tempo, aiutano a riconoscere e consolidare una voce visiva personale.
Fabiana Attanasio
Oltre l’albo illustrato | Quante strade esistono nell’editoria per l’infanzia?
L’albo illustrato è soltanto una delle possibilità. Con Fabiana Attanasio esploriamo scolastica, didattica, riviste, giochi, prodotti educativi e altri ambiti del settore, per capire come cambiano richieste, linguaggi e opportunità e dove può avere senso collocare il proprio lavoro.
Marianna Stoico
Dall’illustrazione al murale: quando il disegno diventa spazio
Che cosa cambia quando un’immagine lascia il foglio e occupa una parete? Marianna Stoico racconta il passaggio dall’illustrazione al muralismo: progettazione su larga scala, rapporto con architettura e luce, materiali, trasferimento del disegno, lavoro sul campo e relazione con il committente.
Le figure che ruotano intorno al mondo degli illustratori
Il lavoro dell’illustratore non si costruisce da soli. In questa raccolta incontriamo professionisti, realtà e progetti che lavorano accanto agli illustratori per capire meglio clienti, agenzie, aspetti fiscali, produzione, territorio e possibilità di applicazione dell’immagine.
Francesca Colla
Privati o aziende: cosa cambia davvero nel lavoro dell’illustratore
Lavorare per un privato o per un’azienda cambia richieste, responsabilità, accordi e organizzazione del lavoro. Con la commercialista Francesca Colla facciamo chiarezza sugli aspetti professionali e fiscali, sulle zone grigie più comuni e su quando ha senso interrogarsi sulla propria struttura di lavoro.
Rebelle Box | Annamaria Di Matteo
Dall’illustrazione al prodotto: quando un’immagine diventa progetto
Un’illustrazione può andare molto oltre il portfolio e i social. Con Annamaria Di Matteo, founder di Rebelle Box, entriamo nel passaggio che trasforma un’idea visiva in un progetto editoriale o in un prodotto concreto, ragionando su concept, applicazioni, proposta professionale e capacità di pensare in modo progettuale.
The Puglieser | Luigi Leonardo Cascella
Raccontare un territorio attraverso l’illustrazione
Come può un progetto illustrato costruire un nuovo immaginario di un luogo? Luigi Leonardo Cascella racconta la nascita di The Puglieser, una community che coinvolge centinaia di artisti nella rappresentazione della Puglia attraverso copertine illustrate, tra identità, territorio e progettazione collettiva.
NOku | Lorenzo Di Capua
Come lavorare con un’agenzia di comunicazione
Cosa cerca davvero un’agenzia quando sceglie un illustratore? Con Lorenzo Di Capua di NOku parliamo di come proporsi, comprendere le esigenze del progetto, entrare in relazione con un’agenzia e costruire collaborazioni professionali capaci di funzionare nel tempo.
Illustratore, prenditi cura di te
Essere illustratori significa lavorare con idee, concentrazione, sensibilità e immaginazione. Tutto questo ha bisogno di spazio, energie e attenzione. Qui raccogliamo conversazioni e strumenti per prenderci cura della creatività, dei pensieri, del corpo e del modo in cui affrontiamo il nostro percorso professionale.
Giovanni Lucarelli
Creare condizioni migliori per la creatività
Paure, abitudini, ambiente di lavoro e routine incidono molto sul modo in cui riusciamo a creare. Con Giovanni Lucarelli parliamo di strategie per sostenere il processo creativo, costruire ritmi di lavoro più sostenibili e organizzare spazi, attività e relazioni in modo da favorire idee e continuità.
Irene Bernardini
Confronto, giudizio e sindrome dell’impostore
Perché gli altri sembrano sempre più bravi? Con la psicologa e psicoterapeuta Irene Bernardini affrontiamo confronto, insicurezza creativa e paura del giudizio, cercando di capire da dove nascono questi meccanismi e come imparare a riconoscerli senza lasciare che blocchino il proprio percorso.
Luca, in arte “Luce”
Creatività e corpo: imparare a muoversi dentro il blocco
Il processo creativo non passa soltanto dalla mente. Con Luca, disegnatore e insegnante di parkour, esploriamo il rapporto tra corpo, limite, fiducia e creatività: come l’ascolto di sé, la progressione e l’allenamento possano aiutarci ad affrontare gli ostacoli con maggiore libertà anche nel disegno.
Alessandra Loreti
4 aspetti del mindset creativo su cui lavorare
Quali atteggiamenti aiutano davvero a sostenere un percorso creativo nel tempo? In questo video raccolgo quattro aspetti del mindset che ho osservato nei percorsi di alcuni grandi artisti e su cui cerco di lavorare anch’io: un’occasione per riflettere su abitudini, costanza, approccio agli errori e crescita personale.
Strumenti e percorsi utili
Una raccolta di contenuti pratici dedicati al lavoro dell’illustratore: stile, formazione, processi creativi, rapporto con i brand e costruzione del proprio percorso. Esperienze concrete e strumenti da cui partire per orientarsi meglio nella professione.
Alessandra Loreti
Come mi sono avvicinata all’illustrazione
Non esiste un unico percorso di studi per diventare illustratori. In questo video Alessandra Loreti racconta il proprio: dalla formazione come graphic designer fino all’avvicinamento progressivo all’illustrazione, tra studi, scelte e passaggi che hanno contribuito a costruire la sua direzione professionale.
Alessandra Loreti
Come ho trovato il mio stile
Trovare il proprio stile richiede tempo, osservazione e molta sperimentazione. In questo video Alessandra Loreti racconta come ha riconosciuto il proprio linguaggio visivo e condivide alcuni passaggi pratici che possono aiutare chi è ancora alla ricerca di una direzione più personale e coerente.
Alessandra Loreti e Chiara Topo
Dall’ispirazione al progetto: l’iter creativo a MagicLand
Come nasce un progetto illustrato a partire da un luogo? Alessandra Loreti e Chiara Topo raccontano il lavoro sviluppato all’interno di MagicLand, dalla raccolta degli spunti e dall’osservazione delle attrazioni fino agli sketch e alle illustrazioni definitive.
Alessandra Loreti
Dietro un progetto illustrato per Big Babol
Dall’idea iniziale al risultato finale: Alessandra Loreti racconta l’iter creativo di un progetto illustrato dedicato a Big Babol, mostrando come ricordi, riferimenti visivi e identità del brand possano trasformarsi in una proposta illustrata coerente e riconoscibile.