Ma come farsi notare tra centinaia di messaggi visivi? Come evitare che il proprio lavoro venga inghiottito dalla massa e finisca inosservato?

Durante la fiera 2025 abbiamo fotografato alcune delle presentazioni più creative, curiose o semplicemente ben pensate. Questo articolo nasce per condividere spunti e idee utili a chi vuole prepararsi per le prossime edizioni e lasciare il segno.

✨ Perché curare la presentazione è fondamentale?

Sul muro tutto si gioca in pochi secondi. Chi guarda è bombardato da immagini e nomi, perciò distinguersi diventa essenziale.

Un buon biglietto o una cartolina:

• Cattura l’occhio con un’idea originale
• Comunica subito lo stile e l’universo visivo dell’artista
• Contiene info chiare e immediate (nome, contatti, portfolio)
• Invita ad approfondire (es. QR code, call to action)

E soprattutto… si ricorda.

Idee e ispirazioni dal BCBF 2025

Durante la nostra visita abbiamo notato alcune scelte creative interessanti, che vogliamo condividere per stimolare l’immaginazione:

1. Formati insoliti

• Biglietti pieghevoli tipo mini-leporello
• Tag sagomati (animali, foglie, oggetti)
• Cartoline verticali extra alte

Guarda, ad esempio, l’esposizione dell’artista ELENA IARUSSI che gioca su vari formati e composizioni

o il poster con la taschina a tema dell’artista MARIANGELA LEDONNE che ha voluto differenziare i bigliettini giocando con un formato dagli angoli stondati.

E, visto che abbiamo parlato anche di tag sagomati, impossibile non nominarel’artista BONNIE PANG e i suoi biglietti da visita “coccodrillo”

2. Tocchi artigianali

• Carta ruvida o colorata a mano
• Illustrazioni disegnate direttamente a penna sul supporto
• Angoli stondati, dettagli dorati, cuciture

Guarda, ad esempio, la bellezza di questo vampiro popup realizzato dall’artista CHIARA BORSARI.

o la creatività di questa delicatissima esposizione dell’artista IRENE RUIU con una piccola luce che si accende dietro la carta velina gialla

e l’accuratezza con cui l’artista PAULINE JOYCE BANDUHAN ha curato ogni singolo dettaglio della sua presentazione

3. Storytelling e personalità

• Frasi ironiche o poetiche sul retro
• Micro-biografie illustrate
• Call to action originali: “Scopri la mia mappa immaginaria” o “Scrivimi il tuo animale preferito”

Qui non posso che menzionare l’artista GIULIA BRESCIA che con il suo messaggio motivante e ispirazionale mi ha letteralmente conquistata!

E la piccola bottega dell’artista MELINA LEBEL che ti fa venire voglia di aprire quella porticina ed entrare nel suo mondo.

Consigli pratici per il tuo prossimo biglietto al Bologna Children’s Book Fair

Quindi, se stai pensando a come presentarti nella prossima edizione, ecco qualche dritta semplice ma efficace che potrebbe aiutarti a fare la differenza:

• Racconta chi sei: non solo con lo stile, ma anche con le parole come, ad esempio, ha fatto Giulia.
• Pensa al biglietto come un oggetto da conservare: che sia bello da toccare, aprire, collezionare.
• Sfrutta entrambi i lati: il fronte colpisce, il retro racconta. Ricordati di inserire tutti i tuoi dati necessari per entrare in ocntatto.
• Aggiungi un QR code ben visibile, che rimandi al portfolio o a un progetto specifico.
• Personalizza se puoi: magari creando una mini serie di biglietti diversi da collezionare.

Ah, quasi dimenticavamo: una menzione speciale all’artista ALEFERRA che, con i suoi bigliettini interattivi, ci ha donato un look alternativo e assolutamente cool per la nostra giornata al Bologna Children Book Fair!

Ci leggiamo al prossimo articolo!
Intanto, facci sapere, quale di queste idee ha stimolato di più la tua creatività?

Ale e Kiki

L'articolo Bologna Children’s Book Fair: lasciare il segno sul Muro degli illustratori proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.

E se da un lato molti hanno apprezzato la bellezza di queste creazioni, da un altro gli illustratori si sono trovati un po’ disorientati. Non tanto per l’aspetto tecnico, ma per una riflessione più profonda: cosa significa, oggi, creare qualcosa che abbia un’identità unica?
Cosa succede quando una macchina riesce a emulare uno stile così distintivo in pochi secondi?

Questa discussione non riguarda solo l’arte professionale. È un tema che tocca chiunque ami disegnare, che lo faccia per passione o per hobby, e che crede nel valore della propria espressione creativa. Oggi, più che mai, è importante riflettere su cosa significhi creare nel contesto di un mondo che cambia velocemente grazie alla tecnologia.

Creatività e Stile: La Ricerca dell’Unicità Personale

Molti di noi, quando disegnano, cercano uno stile che rispecchi la propria personalità. Ogni linea, ogni colore, ogni forma racconta qualcosa di noi. Eppure, negli ultimi tempi, siamo stati travolti da un fenomeno che fa emergere una domanda importante: cosa accade quando le macchine imparano a replicare uno stile in modo così preciso?

Quando si parla di illustrazione, lo stile è ciò che ci rende riconoscibili.
È quella caratteristica che rende identificabile un’immagine, che fa sì che una creazione possa essere immediatamente associata ad un artista.
La bellezza dell’arte sta nella sua originalità, nel segno distintivo che ciascun artista riesce a sviluppare con il tempo.

Ma, se una macchina è in grado di riprodurre questo segno in un attimo, cosa ne resta dell’unicità?

La Differenza tra visione personale e creazione di Fanart: un tema di esplorazione creativa

Molti hanno parlato di queste illustrazioni come di “fanart” delle opere di Miyazaki.
Ma c’è una differenza fondamentale.
Le fanart, come sapete, sono reinterpretazioni di personaggi già esistenti, spesso con un tocco personale dell’artista, che cambia lo stile ma lascia il soggetto riconoscibile.

Nel caso delle immagini generate dall’AI, però, non siamo di fronte a una reinterpretazione: lo stile rimane invariato, ma ciò che cambia è il soggetto. Possiamo generare immagini di qualsiasi cosa – personaggi mai visti prima, scenari immaginari – e farli sembrare creati direttamente da Ghibli.

L’AI, in un certo senso, sta facendo emergere una domanda che riguarda non solo la proprietà intellettuale ma anche la stessa natura della creatività

Ma può davvero sostituirla?

La creatività non è solo estetica, ma significato

Per comprendere perché la creatività umana resta insostituibile, dobbiamo andare oltre la superficie. Una macchina può imparare a replicare uno stile, a imitare forme e colori, ma non può attribuire un significato profondo a ciò che crea.

Un’illustrazione non è solo un insieme di tratti e pennellate ben armonizzate: è il risultato di un processo interiore, di scelte consapevoli, di emozioni vissute e trasformate in segni visivi. Quando un artista crea, non si limita a combinare elementi visivi in modo piacevole, ma racconta una storia, esprime un pensiero, trasmette un messaggio.

Le AI, per quanto avanzate, non provano emozioni, non hanno esperienze di vita da trasformare in arte, non possiedono intenzionalità. Possono generare immagini perfette, ma non possono creare con il cuore. E questo è ciò che rende unica l’espressione umana.

Disegnare, dipingere, raccontare storie visive è un viaggio attraverso cui impariamo, sperimentiamo, troviamo la nostra voce artistica.

L’AI può offrire scorciatoie, ma proprio per questo ci priva di un pezzo fondamentale del processo: la scoperta. Quando impariamo a disegnare, non stiamo solo affinando una tecnica, ma stiamo conoscendo meglio noi stessi, sviluppando il nostro gusto estetico, allenando la capacità di osservare e interpretare il mondo.

L’arte è fatta di tentativi, di errori, di momenti in cui ci sentiamo bloccati e poi troviamo nuove strade. È questo che rende ogni opera viva e irripetibile.
Lo stesso Miyazaki diceva: “Il talento non è qualcosa con cui nasci, ma qualcosa che coltivi”.

La creatività non è il risultato finale, ma tutto ciò che accade mentre cerchiamo di arrivarci.

Non lasciamoci scoraggiare dal rumore digitale. Piuttosto, usiamo questa occasione per riscoprire l’importanza di quello che facciamo: creare non solo per copiare o replicare, ma per dare vita a qualcosa di unico che racconti di noi.

E a proposito di creatività, in questo video ti mostro l’iter creativo che mi ha portata alla realizzazione delle cartoline illustrate per BIG BABOL

Per un approfondimento più tecnico sul tema dal punto di vista professionale dell’illustratore clicca qui:

Ghibli, AI e il futuro dell’illustrazione: cosa significa copiare uno stile?

In homepage, trovi altri articoli sul tema CREATIVITÀ E DISEGNO

L'articolo L’arte di creare: stile, unicità e valore della Creatività nell’era delle AI | il caso Miyazaki proviene da La Fabbrica dei Sogni - disegno e illustrazione.